CINEVISIONES Blog de René Bijloo Director de CINESTRAT (Ex)Festival de cine documental.

Hoover y el amor.

2012-02-06T02:23:00.000-08:00

Posponer el amor para otro momento puede convertirse en un aplazamiento indefinido que no se resuelve y ocurre que lo tenemos que dejar pendiente para la siguiente vida, si es que existe. Esto es lo que se me ocurre decir en primer lugar de la Biopic sobre John Edgar Hoover, director fundador del FBI, dirigida magistralmente por un Clint Eastwood maduro, sensible y reflexivo. Lo segundo que me viene a la mente después de ver la película, es que me ha recordado mucho a 'Los Dublineses' de John Houston, aunque solo sea por el ritmo pausado y la atmósfera cuasi mágica de ambas obras, y por la muerte en la mente de ambos directores de cine, por razones obvias.

Si nuestros prejuicios antiamericanos o antiimperialistas no nos impiden acudir a ver esta gran película sobre un personaje que se merece sin duda nuestra atención por haber creado el FBI, saldremos con la sensación de haber conocido a un hombre atormentado y a la vez absolutamente fiel a sus principios morales, en busca de un estado de felicidad que no logra saborear. Aparte de profundizar con mucha sensibilidad en la psique de un ser excéntrico, Clint Eastwood consigue en esta película, como en otras, vendernos a una América que busca la integridad y justicia, que cree en las personas y en sus ideales. Pero sobre todo nos llena de elementos humanos y nos nutre espiritualmente con una muy bien trazada historia de amor, el amor que todos buscamos con mayor o menor fortuna. J. Edgar te deja más impresionado por el lado íntimo de su vida que por sus logos como director del FBI. Sin duda ésta fue la intención de Clint Eastwood.

Si Clint Eastwood fue un actor carismático -y lo es- que no parece tener que esforzarse mucho por interpretar sus papeles, me parece que aún es más sobresaliente como director de cine a quien no se le resiste género ni relato alguno, por lo que estoy convencido de que en la dirección de cine es donde Eastwood se siente realmente a gusto y donde pone toda la carne en el asador. Nos ha presentado una película llena de buenos planos e interpretaciones magistrales. Di Caprio está realmente poseído por Hoover y nos olvidamos del actor que lo representa.

En realidad J. Edgar Hoover de Eastwood es como Harry el Sucio, pero con la ley en la mano, ya que lo muestra como un personaje tímido y miedoso al que las armas producen auténtico pavor, pero quien cree firmemente en los sistemas, el orden y la ley, y por ese orden. Hoover se inserta así perfectamente en la Historia de los Estados Unidos de América, un territorio salvaje que necesita ser domado por unas instituciones fuertes que protegen a las ciudadanos.

Pero por encima de todas las fuerzas en la Tierra está el Amor, la única energía que nos puede salvar de la destrucción y del caos. Así nos lo deja claro Eastwood en J. Edgar y ello me hace pensar que la mayor motivación de Hoover, que buscaba alcanzar un estado de orden, fue el amor, que nunca tuvo por no saber ordenar su propia confusión interior. Es el reflejo de un individuo excepcional que vive al borde la locura y la convierte en genio. Los demás sólo pueden seguirle y obedecer.

J. Edgar de Clint Eastwood es una película muy recomendable, por lo bien dirigida, interpretada, por su profundidad psicológica y también por la información que nos proporciona sobre una época de los EE.UU. que dejó en el planeta una institución, el FBI, que es sin duda la más famosa del mundo.

Hollywood en la 62 Berlinale

2012-02-06T01:06:00.000-08:00

CULTURA

Cine hispanoamericano en la Berlinale, mucho más que Hollywood

Salma Hayek, Antonio Banderas y Javier Bardem abanderan el Hollywood hispanoamericano de la Berlinale. El cine de esos países es rico y diverso y va más allá de lo comercial en la 62 edición del festival de cine.

“Hollywood ha vuelto a la Berlinale”, afirmó el director del festival Dieter Kosslick, aludiendo a la lluvia de estrellas que desfilará por el tapete rojo este año, como Meryl Streep, Angelina Jolie y Keanu Reeves, pero también la mexicana Salma Hayek, y los españoles Antonio Banderas y Javier Bardem. Pero el cine de sello hispanoamericano va más allá de un intento por hacer producciones taquilleras.

El cine español ha vuelto a la sección de competencia después de largos años de ausencia con la película “Dictado”, de Antonio Chavarrías, un inquietante thriller psicológico, según palabras de Kosslick. La coproducción franco española, “Les adieux a la Reine”, abrirá el festival con las últimas 48 horas en la vida de la reina María Antonieta -protagonizada por Diane Kruger- antes de ser decapitada. En esa misma sección se espera a Antonio Banderas en la película “Haywire”, una producción estadounidense bajo la dirección de Steven Soderbergh.

La cinta "Tabu", del cineasta portugués Miguel Gomes, con participación brasileña, tiene como protagonistas a una anciana temperamental, su empleada de hogar caboverdiana y una vecina dedicada a causas sociales. También en concurso se encuentra la cinta "Metéora", del director griego nacido en Bogotá Spiros Stathoulopoulos, que tiene como figura estelar a un joven monje de un monasterio ortodoxo que da nombre a la película. Un total de 18 cintas que por primera vez tienen su estreno mundial en Berlín compiten por los Osos de Oro y de Plata.

Con "Les adieux a la Reine", llegó la revolución a la Berlinale.

Diversidad, como las culturas del mundo

“La diversidad es una señal de salud que corresponde a la manera diversa de mirar el mundo, esas son las alegrías que tiene uno como expectador, pero también como realizador”, afirma Wieland Speck, que dirige desde hace veinte años la sección Panorama, uno de los platos fuertes de la Berlinale.

Entre las 53 películas que presenta este año Panorama destacan la coproducción franco-española, “Indignados”, bajo la dirección de Tony Gatlif, que relata la historia de una inmigrante ilegal que llega a una Europa en convulsión y se convierte en testigo del movimiento de los indignados. Filmada durante la explosión del movimiento en España, la cinta mezcla realidad y ficción y recorre varios países europeos.

También en Panorama destaca la española 'Wilaya' bajo dirección y guión del cineasta valenciano Pedro Pérez Rosado, que narra la historia de dos hermanas que se reencuentran en los campamentos saharauis, y es reflejo de una nueva generación que se encuentra atrapada entre dos mundos.

"Chocó" es el debut del productor y guionista colombiano Jhonny Hendrix Hinestroza como director y narra a través de un manejo de cámara sosegado los avatares de la vida en la provincia de Chocó, donde sus pobladores, afrodescendientes, no pierden la esperanza de que la situación mejore.

“Tratamos de traer películas provenientes de todo el mundo para un público y un mercado exigente que se reúne en Berlín. Son cintas que destacan por un mensaje político o por una depurada estética, que responden a las expectativas de los compradores y la crítica que saben que les aguarda algo especial en Berlín, incluso manifestaciones más radicales que en otros festivales”, explica Speck en conversación con Deutsche Welle.

Fotograma de la película "Indignados".

Ausencia del cine de autor argentino

En las secciones de Competencia y Panorama se nota la ausencia del cine de autor argentino, que tanto a hecho brillar en los últimos años al país sudamericano. “No encontré ningún largometraje a diferencia de Brasil, que siempre tiene una producción estable y ahora está representado por Xingu, del cineasta Cao Hamburger, que participó hace tres años con su película “El año en que mis padres se fueron de vacaciones”, afirma Speck.

Javier Bardem llegará a Berlín a la presentación de “Hijos de las nubes, La última colonia”, un documental sobre el Sahara Occidental dirigido por Alvaro Longoria, que muestra los intereses políticos y económicos que detonaron la primavera árabe, y que será proyectada en la sección Berlinale Special.

En la misma sección se espera a Salma Hayek, al lado de José Mota, en la coproducción franco-española, “La chispa de la vida”, bajo la dirección de Alex de la Iglesia, que narra la historia de un publicista desempleado capaz de encontrar oportunidades en la desgracia.

Forum: conflicto entre generaciones

El uruguayo Rodrigo Plá, ganador del León de Oro en Venecia 2007 por su cinta “La zona”, llega a Berlín con su película “La Demora”, un conmovedor relato sobre una madre soltera que, en una situación desesperada, decide abandonar a su padre enfermo de Alzheimer en una plaza pública. Forum, que muestra cine joven, tiene como eje temático el conflicto entre generaciones y la ambivalencia del llamado progreso.

En la misma sección, “Salsipuedes” aborda la violencia doméstica. Es la ópera prima de Mariano Luque, representante de una nueva generación de cineastas argentinos. La cinta documental “Escuela Normal”, de Celina Murga, retrata la vida cotidiana en una escuela superior en la localidad argentina de Paraná, donde los jóvenes imitan el patrón político que observan en los adultos.

Fotograma de la película "El Pianista", de Roman Polanski, que se exhibirá durante el homenaje por el centenario a los estudios Babelsberg.

Competencia de cortometrajes

La competencia oficial de cortometrajes cuenta este año con 27 producciones provenientes de 22 países que compiten por los Osos de Oro y de Plata y el Premio DAAD de Cortometrajes, en donde participa “Loxoro”, obra de la cineasta peruana Claudia Llosa. Ésta muestra una instantánea nocturna del mundo transexual en el Perú. También participa “Nostalgia”, séptimo cortometraje del cineasta venezolano Gustavo Rondón Córdova.

“Ein Mädchen namens Yssabeau” (Una mujer llamada Yssabeau) de la mexicana Rosana Cuéllar, es una coproducción mexicano alemana que narra la historia de una mujer ciervo que explora una cultura extranjera. En esta sección figura también el cortometraje “La Santa”, producción chilena de Mauricio López Fernández.

Generación: cine infantil y juvenil

Un total de 27 largometrajes y 31 cortometrajes compiten en las secciones Generation Kplus y Generation 14plus, para un público infantil y juvenil. Con cinco títulos provenientes de México, Cuba, Bolivia, Chile y Argentina, Latinoamérica se encuentra fuertemente representada con filmes que abordan la situación de los pueblos indígenas. Ejemplo de ello es “La Belleza”, de la argentina Daniela Seggiaro, así como “Pacha”, de Héctor Ferreiro, una coproducción mexicano-boliviana, que aborda las visicitudes de un niño en medio la guerra boliviana del gas.

“Un mundo secreto”, del mexicano Gabriel Mariño, acompaña a María, que después de terminar la preparatoria viaja sola a Baja California, en el norte del país, para conocer a las ballenas grises. Los dogmas y las tradiciones son puestas en tela de juicio por “Joven y Alocada”, cinta chilena de Marialy Rivas. “Una noche”, producción cubano-estadounidense-británica, bajo la dirección de Lucy Mulloy, narra el sueño de dos niños cubanos por huír de La Habana a través del mar.

Carteles de la edición 62 de la Berlinale.

Cine culinario: el placer y el medioambiente

Por sexto año consecutivo tendrá lugar del 12 al 17 de febrero la sección Cine Culinario, integrada por 15 películas que serán proyectadas en el Museo Martin Gropius Bau. Entre ellas se encuentran las mexicanas “Canela”, ópera prima de Jordi Mariscal, que destaca la importancia de las tradiciones familiares y el amor por la cocina a través de una niña y su abuela.

“Lupe el de la vaca”, documental de Blanca Aguerre, lleva al expectador a un viaje a través de la Sierra del Tigre, Jalisco, donde hace un homenaje a la labor de los campesinos.

En “Mugaritz B.S.O.”, el director Felipe Casado se inspira en las creaciones del chef estrella Andoni Luis Aduriz de San Sebastián para componer un viaje musical a través del mundo. El atractivo particular de esta sección es que el espectador puede degustar tras la proyección de cada cinta las creaciones culinarias de prestigiosos cocineros. Cuando se llega al postre tiene lugar una charla entre los realizadores de cada cinta y expertos, sobre la temática de la película.

Talent Campus

La iniciativa del actual director Dieter Kosslick cumple entre tanto una década con una presencia latinoamericana sólida y cada vez más numerosa. “Ha cambiado mucho, al principio invitábamos a 500 talentos, ahora son sólo 350, pero les damos una atención más individualizada y tratamos de armar un programa cortado de acuerdo a sus necesidades”, dice Marjorie Bendeck, cineasta hondureña que se integró a Talent Campus en 2003, un año después de haber sido fundado.

A Talent Campus son invitados escritores, guionistas, directores, productores, actores, distribuidores, compositores de música y jóvenes periodistas de cine. Este año participan 37 representantes de América Latina. “No hay límites de edad, invitamos a gente que empieza, a quienes tienen experiencia e incluso a aquellos que a los 50 se decidieron a hacer cine”, afirma Bendeck. La hondureña, que es miembro del comité de selección, afirma que se busca una mezcla balanceada por regiones, trayectorias y experiencias.

“Da gusto ver que con el transcurso de los años países que nunca antes se habían postulado como Honduras, Guatemala y República Dominicana, participan cada vez más, son hasta 20 solicitudes las que hemos recibido de estos países. De un total de 4.000 solicitudes provenientes de todo el globo, unas mil provienen de América Latina. “Fuera de Europa es la región más fuerte”, afirma Bendeck.

Autora: Eva Usi

Editora: Emilia Rojas

Fuente: http://www.dw.de/dw/article/0,,15718788,00.html?maca=spa-newsletter_sp_Titulares-2358-html-newsletter

Thrive - prosperar. Documental

2012-01-20T13:35:00.000-08:00

Impulsado por la idea de que los seres humanos nos merecemos una oportunidad para seguir siendo parte del ecosistema Tierra, el autor de Thrive (medrar o prosperar en español) Foster Gamble, un heredero 'oveja negra' de un imperio empresarial norteamericano, nos introduce en una trama de claves y códigos tal vez provenientes de civilizaciones extraterrestres, para descubrir los secretos de la energía libre (la que le costó el puesto a Tesla), que nos impulsaría enormemente como especie, ofreciendo un futuro imaginado tan solo en las películas de ciencia ficción no catastróficas.

De paso desentraña los entresijos del poder económico mundial, poder en manos de una mafia de clanes americanos que manejan a naciones enteras a su antojo. Considero el documental muy interesante y vale la pena verlo entero. Aquí os dejo la pieza:

y en su defecto, el enlace a la página en Vimeo: http://vimeo.com/32365663

Jane Eyre, la historia de un encuentro.

2012-01-03T01:24:00.000-08:00

Es de sobra conocido, si hemos visto algunas películas del género anime o manga, que a los japoneses les chifla el romanticismo y la Europa del siglo 18 y 19. Cari Fukunaga no iba a ser una excepción. Lo cierto es que los cineastas japoneses parecen tener una sensibilidad especial para lo romántico y todo lo que tiene que ver con el amor, si es imposible, mejor. Tal vez sea la soledad que padecen los japoneses en su actual sociedad, el caso es que gracias a ellos y sus películas, sean de animación o como en este caso, con actores de verdad, se rescata el valor de la amistad y del amor como grandes estandartes de las relaciones humanas en un mundo en el que el individuo se siente cada vez más desconectado. Jane Eyre es la historia de un encuentro y conexión.

Esta afición al amor y la amistad explica por qué Fukunaga haya rescatado un relato que muchos pueden considerar superado y anacrónico. Creo que su Jane Eyre es la octava versión para el cine, corríjanme, si me equivoco. Fukunaga no pretendía tanto hablarnos de la opresión que ejerce un entorno marcado por el miedo y reglas crueles que clasifican a las personas de un modo tajante y despiadado, como de la necesidad de hacer valer nuestros sueños y nuestro lado humano, pues la deshumanización de la sociedad inglesa de hace siglo y medio no debe de haber sido mayor de lo que pueda ser actualmente en nuestras sociedades, por motivos aparentemente distintos, aunque eso es discutible. La libertad personal no nos ha traído ni más amor ni más amistad y nuestra sociedad sigue siendo absolutamente clasista y destructora de la individualidad.

Por eso creo que el punto más importante de la Jane Eyre de Cari Fukunaga es la conexión entre personas que se hablan al alma, más allá de las apariencias y situación social, conexión que nos permite volver a sentir amor y alegría. Y no solo es eso, sino que no debemos olvidar mirarnos a los ojos con franqueza y cultivar nuestras relaciones personales como lo más valioso de nuestras vidas. Creo que es una reflexión perfectamente válida para estos tiempos, digna de que le prestemos unos minutos de atención. En este sentido Jane Eyre de Fukunaga es una película muy actual que nos recuerda que estamos solos y que esta soledad nos debe impulsar a buscar el amor sincero y la amistad verdadera, en lugar de resignarnos.

La realización de Jane Eyre por parte de Fukunaga es impecable, los actores cautivadores y al final la película nos habrá envuelto en un aura de romanticismo intenso del que nos cuesta salir y regresar a la realidad. Es una película que a primera vista parece no despertar nuestro interés, pero se la recomiendo a todos y todas que necesitan recuperar un poco su espíritu romántico y su lado humano, su capacidad de sentir intensamente y tal vez incluso su lado rebelde, pues la rebeldía es la herramienta que nos permite sobrevivir a estos tiempos depresivos. La Jane Eyre de Fukunaga es un potente recordatorio de todo esto.

El acorazado Putin

2011-12-16T01:31:00.000-08:00

Putin ha utilizado esta semana los medios de comunicación para que le le oiga y se le vea, y para que todo el mundo comprenda que no está dispuesto a renunciar al poder. Con algunas muestras paranoicas que sin embargo no ha podido disimular, su rabia interior por las protestas populares le ha llevado a decir que los demás ansían el poder del estado, cual infante que le cuenta a su mamá que los otros niños le quieren quitar el juguete. Y ese juguete es Rusia.

Para entenderlo bien hay que recordar que Rusia es muy grande y muy rica, no es cualquier cosa; es cono una nave alimentada por el vodka y el hielo que exige un mando fuerte, un capitán resuelto e implacable. El pueblo ruso es una tripulación dura pero rebelde, y Putin ha tenido la habilidad de bendecir las protestas en las calles, atribuyéndose incluso el mérito de ser el líder de un régimen con libertades, pero sabe que está rodeado no solo de lobos en la Duma, sino de algo mucho más peligroso, de un motín general. Los rusos aguantan mucho, aguantaron a Hitler y luego se lo cepillaron en Berlín, o lo hubieran hecho si aquel Nazi les hubiera dejado. Pero Putin sabe de sobra que si en su nave prende la mecha de un levantamiento contra el capitán, no hay quien lo pare.

Tratando de imaginarme algunos símbolos clásicos de aquel vasto país me ha venido a la mente la famosa película de Serguéi Eisenstein 'El acorazado Potemkin' de 1925, que narra versioneando magistralmente los acontecimientos del puerto de Odesa durante la revolución bolchevique. Es evidente que el acorazado representa el poder aplastante del estado. Y también es cierto que Putin ama ese poder y se comporta como cualquiera de los que lo han saboreado. Y casi tan claro debe tener Putin el hecho de que más le vale no disparar contra la población, si ha visto la película. No se confundan, él no se está comparando con los líderes árabe caídos, cree estar mucho más allá.

Pero a pesar de tales espejismos en la mente de Putin, su alma tiembla de terror y lo que ya no está tan claro es que le vayan a salir bien los planes, porque los marineros de su barco están a punto de echarlo por la borda. Putin ya sabe que ha perdido media batalla, pero incluso alguien de su talla se aferra a la esperanza como un niño a las faldas de su madre. Veremos lo que es capaz de salvar.

MELANCHOLIA

2011-11-27T09:47:00.001-08:00

Es posible que para los que no conozcan ninguna película previa a Melancolía de Lars von Trier (http://es.wikipedia.org/wiki/Lars_von_Trier) salgan de la proyección pensando que el cine de ciencia ficción tiene un nuevo autor en el norte de Europa; que este sueco o danés con apellido alemán se ha sumado a ese cine catastrófico y taquillero del fin del mundo que tan bien se les da a los americanos, eso sí, con un toque personal escandinavo. Nada más lejos de la realidad. Melancolía o Melancholia no es una película de ciencia ficción, ni un relato sobre el futuro de la humanidad, ni mucho menos sobre el fin del mundo. Melancholia es una enorme y trágica metáfora sobre cómo enfrentarnos a nuestro inconsciente. Y esa metáfora cobra forma de planeta destructor.

Para entender esta idea en todo su alcance y penetrar en el sentido del cine de este genio, hay que remontarse al Lars von Trier de 'Europa' (1991), donde un joven americano de origen germano sucumbe a los fatales encantos de una mujer envuelta en una trama de posguerra demasiado intensa para el protagonista, lo que al final le cuesta la vida. En Europa Lars von Trier se sumerge y nos arrastra hipnóticamente a las profundidades del inconsciente alemán, donde el sentimiento de culpa lo invade todo y destruye las vidas de los protagonistas del film. Europa fue una viaje terapéutico a un pasado reciente de la Historia de nuestro continente, un análisis en clave de hipnosis que nos guía irremisiblemente a una purga de consecuencias fatales, donde la muerte es la curación, la única posible en el Universo cinematográfico de Trier, si bien, como veremos, estamos ahora ante un Lars más humano, que no le quita todo a sus protagonistas, aunque parezca lo contrario.

Lars von Trier, tanto en Europa como con Melancholía, arranca desde el primer plano con una exploración casi sádica del inconsciente, viaja por la psique en busca de los rincones más oscuros de nuestro pasado, de nuestros miedos más profundos. Para muchos sus películas serán una atroz crítica a la sociedad, pero en el fondo lo que fascina a Lars von Trier es la mente humana, su propia mente y por tanto las preguntas básicas y nuestro lado oculto. El cine de Lars von Trier es cine puramente psicológico disfrazado de sociología y una puesta en escena intensa y desconcertante. Las propias dudas de la psique lo justifican y la seducción hacia el laberinto de nuestra mente funciona.

Si en Europa se ocupa del sentimiento de culpa, que debe ser expiado de forma cruel por el más inocente de los participantes, utilizando a su joven protagonista de cabeza de turco para los males que contaminan al viejo continente, en Melancholía nos enfrenta al caos que provoca la falta de amor de una madre, a la frialdad del odio y en las capas superiores a una sociedad decadente que ha perdido el norte y la conexión con la vida. Melancholía es una película sobre la falta de amor y cómo destruye la vida. Es una genial visualización del impulso de autodestrucción que anida en nuestras mentes, hastas de su vida y de sí mismas. Ese planeta enorme y pálido de atmósfera caótica que se da una danza mortal con la Tierra, es nuestro propio caos interior que nos arrasa, es una entropía emocional irreversible, una ola de emociones negativas que absorbe nuestra cordura, es nuestro fin del mundo interior.

El prólogo onírico nos anticipa y aclara que en realidad se trata de algo interno, del caos interior; de energías que no tenemos bajo control; de nuestras emociones negativas reprimidas, temidas por unos (Claire, aunque en dos ocasiones verbaliza su odio hacia su hermana) y bienvenidas por otros (Justine, que sólo odia a su jefe y lo que representa, el poder y la ambición) y de ninguna manera pretende retratar un choque real de la Tierra con un planeta venido del espacio profundo para acabar con toda la humanidad, sino del choque de nuestro consciente con esas energías incontrolables que todos llevamos dentro. Sólo que en esta película tienen forma de planeta azul. Ese planeta enorme es nuestro inconsciente, mucho más vasto que el consciente, representado pr la Tierra, que se hace añicos. Hay que darse cuenta que no es un meteorito grande que choca contra la Tierra, sino que Melancholía absorbe literalmente a la Tierra, la fagocita por completo.

Justine se desnuda y da la bienvenida a esta energia, se deja penetrar por ella y así conserva la calma. Claire está demasiado aferrada a su vida para poder recibir el choque como algo curativo. Pero esto lo que Lars von Trier pretende decirnos, que la única manera de curarnos de nuestras emociones negativas es sumergiéndonos por completo en ellas.

Melancholía no sólo es una historia intimista, sino que se centra, además, en la mente femenina, dando lugar a dos tipos de mujer, dos hermanas que son polos opuestos pero que se necesitan como tales, también por la ausencia de los padres, cuyo fracaso como paraguas familiar y emocional queda patente durante la primera parte de la película, todo para mostrarnos a dos niñas desamparadas y muertas de miedo, sólo que a la primera, Justine (Kirsten Dunst) le aterroriza la felicidad burguesa y a la segunda, Claire (Charlotte Gainsbourg) le produce un miedo terrible la idea del final de Todo, cosa que a su hermana le viene ni bordado, con las pocas ganas que tenia de vivir con sus semejantes.

Con mucha cámara en mano, Lars von Trier nos retrata de forma muy humana y casi cariñosa a estas dos mujeres (ambas son de premio) absorbidas por la vida y el fin de la misma y cómo se enfrentan a las consecuencias de sus emociones negativas justo cuando tenian que ser más felices que nunca, ya que Justine se casa. Para mi gusto hay casi un exceso de cine dogma (de reportero gráfico) en esta historia que por otro lado cuenta con una banda sonora muy bien elegida.

Ante la muerte segura y aplastante como solución a todos los problemas, la concesión que Lars von Trier da sin embargo a estas mujeres que nos cautivan por su cercanía y que no dio a su protagonista en Europa, es que les proporciona un refugio ante la idea de ser simplemente borradas del mapa (el resto de la humanidad no existe). El elemento clave para ello es la presencia de un niño al que hay que llevar a la paz interior mediante un truco de la imaginación. Justine se convierte en una chamana o sacerdotisa del fin del mundo para su hermana y su sobrino. Es decir que obtiene un poder-recompensa para la salvación. Y su salvación se basa en haberse entregado sin miedo a Melancholía.

Si en Europa nuestro héroe simplemente muere a la que contamos 10, aquí Lars von Trier se plantea seriamente cómo afrontar del mejor modo esa ola que arrasa con todo y nos propone una cueva hecha con palos como protección frente a lo inevitable. Y en este momento la magia del cine funciona y nos hace creer que podemos escapar, que hay algo más allá y esa pequeña debilidad de Lars von Trier se convierte en un triunfo inesperado o al menos en un gesto humanitario, pues no se mata del mismo modo a un tipo algo torpe y casposo perdido por una Alemania pos-fin-del-mundo que a dos ángeles y un alma inocente de 8 años.

El cine español y la crisis.

2011-11-17T01:20:00.001-08:00

Hace ya la friolera de 25 años que estudié cine en el T.A.I. de Madrid, ahora Escuela Superior de Artes y Espectáculos. http://www.escuela-tai.com/ y uno menos que fundamos entre un grupo de aspirantes a directores de cine la PNR, plataforma de nuevos realizadores.

http://www.plataformanuevosrealizadores.com/

De hecho el manifiesto fundacional de la PNR lo redactamos entre Antonio Conesa (Campeones) y yo en mi habitación del Hostal Alonso, qué tiempos...

Recordando tan aventureros momentos de nuestra trayectoria de ilusiones y espejismos en lo que al cine se refiere, hace un par de días volvimos a llegar a la misma conclusión de siempre: que, mucho más en estos tiempos de crisis, sobran películas españolas, sobra producción, que la mayor parte de las películas son absolutamente deficitarias y otras muchas nunca se estrenan. Entonces,¿ por qué se sigue subvencionando a tantos realizadores y productoras en este país sus obras, gastando una media de 2,5 millones de euros, 400 millones de la antiguas pesetas.

Y las cifras lo dicen todo, las cifras son crueles y destapan la realidad. Tan solo 5 películas españolas (incluida la de Woody Allen) han recaudado más de lo que han costado este año. Y no voy a mencionar el éxito comercial de TORRENTE 4. Pero las salas y los que pagan casi 10 euros por entrada para ir a ver una película en la gran pantalla están pidiendo a gritos cine divertido y entretenido. Vean la lista de abajo.

Si el cine fuera una democracia y el público pudiera decidir quién se merece una subvención de varios millones, otro gallo les cantaría a las productoras de este país.

La cruda realidad del cine español es que es arte en crisis permanente por falta de buenos guiones y películas que sean atractivas, salvando a unas pocas. La cruda realidad del cine español es que no existiría sin todos estos fondos públicos gastados en dudosos talentos. Lo sabemos desde hace décadas, pero también es cierto que el talento para el audiovisual puede recurrir hoy a las nuevas tecnologías para manifestarse, costando mucho menos y recibiendo mucho más feedback del público.

En el 2010 se produjeron 122 largometrajes. Del 2011 aún no tenemos las cifras, pero imagino que rondará las 100 producciones. De estas 100, 90 serán deficitarias y probablemente la mitad no llegue a las salas de cine jamás. No tiene sentido acabar así y que un joven realizador tenga que estar de 5 a 10 años esperando a hacer su película (que casi nadie va a ver) porque dependa de unos formatos en cine que cuestan millones. Hay que ser más FREELANCE; hay que usar formatos más baratos. La alta definición en vídeo es la liberación del lastre de unos costos insoportables para el sistema.

Creo sinceramente que España no debería subvencionar más de 50 películas al año. El que quiera hacer su ópera prima para hacerse un hueco, que empiece con el vídeo HD, mucho más barato. El otro día vi un video en youtube de un chico bailando dubstep que había recibido ya 14 millones de visitas.

Señores, dejen de gastar tanto dinero del erario público para iniciarse en la imagen, hoy hay mucha tecnología disponible a bajo coste para que vayan practicando. Hace 20 años era imposible, nosotros hicimos cortos en 35mm con colas de película virgen. Ahora el vídeo nos ofrece un paraíso audiovisual. Que estamos en crisis y ustedes quieren hacer películas, pues háganlas en los nuevos formatos, monten un sitio web y vendan sus DVDs. Sean empresarios ligados a las nuevas tecnologías en lugar de receptores de subsidios en plan comunista. Liberen el cine español de su propio pasado. Dirijan el futuro, con buenos guiones, la tecnología ya la tenemos.

Largometrajes con mayor recaudación (datos provisionales)

Datos provisionales de 1 de enero a 30 de junio de 2011. Los datos reflejan la información de las sesiones declaradas hasta el momento por las empresas titulares de las salas de exhibición. Se estima en un 90 % el número de sesiones declaradas, respecto al total. Los datos se irán actualizando a medida que se incorpore nueva información de sesiones. Para más información puede consultarse el primer enlace de Presentación.

	Largometraje	Nacionalidad	Distribuidora	Recaudación
1	TORRENTE 4	ESPAÑA	WARNER BROS ENTERTAINMENT ESPAÑA S.L.	18.873.637,47 €
2	PIRATAS DEL CARIBE. EN MAREAS MISTERIOSAS	ESTADOS UNIDOS	THE WALT DISNEY COMPANY IBERIA,S.L.	16.747.324,95 €
3	ENREDADOS	ESTADOS UNIDOS	THE WALT DISNEY COMPANY IBERIA,S.L.	13.587.502,41 €
4	DISCURSO DEL REY, EL	REINO UNIDO	DeA PLANETA S.L..	9.887.679,86 €
5	CISNE NEGRO	ESTADOS UNIDOS	HISPANO FOX FILM S.A.	9.854.638,65 €
6	FAST & FURIOUS 5	ESTADOS UNIDOS	UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN S.L.	9.731.947,82 €
7	MAS ALLA DE LA VIDA	ESTADOS UNIDOS	WARNER BROS ENTERTAINMENT ESPAÑA S.L.	9.463.639,47 €
8	RIO	ESTADOS UNIDOS	HISPANO FOX FILM S.A.	8.865.432,17 €
9	THOR	ESTADOS UNIDOS	PARAMOUNT SPAIN S.L.	8.335.560,74 €
10	TOURIST, THE	ESTADOS UNIDOS	SONY PICTURES RELEASING DE ESPAÑA S.A.	7.385.078,69 €
11	MIDNIGHT IN PARIS	ESPAÑA	ALTA CLASSICS S.L UNIPERSONAL	5.721.735,37 €
12	GNOMEO Y JULIETA	ESTADOS UNIDOS	THE WALT DISNEY COMPANY IBERIA,S.L.	5.361.643,05 €
13	X-MEN PRIMERA GENERACION	ESTADOS UNIDOS	HISPANO FOX FILM S.A.	5.034.438,31 €
14	RANGO	ESTADOS UNIDOS	PARAMOUNT SPAIN S.L.	4.773.457,12 €
15	VALOR DE LEY (TRUE GRIT)	ESTADOS UNIDOS	PARAMOUNT SPAIN S.L.	4.635.524,28 €
16	VIAJES DE GULLIVER, LOS	ESTADOS UNIDOS	HISPANO FOX FILM S.A.	4.563.893,47 €
17	KUNG FU PANDA 2	ESTADOS UNIDOS	PARAMOUNT SPAIN S.L.	4.230.643,18 €
18	SIGUEME EL ROLLO	ESTADOS UNIDOS	SONY PICTURES RELEASING DE ESPAÑA S.A.	4.056.800,01 €
19	TAMBIEN LA LLUVIA	ESPAÑA	ALTA CLASSICS S.L UNIPERSONAL	3.872.425,90 €
20	INSIDIOUS	ESTADOS UNIDOS	AURUM PRODUCCIONES S.A.	3.788.856,20 €

Películas españolas con mayor recaudación en el 2011.

Largometraje	Estreno	Espectadores	Recaudación
1	TORRENTE 4	09/03/2011	2.562.967	18.873.637,47 €
2	MIDNIGHT IN PARIS	11/05/2011	888.400	5.721.735,37 €
3	TAMBIEN LA LLUVIA	24/09/2010	611.085	3.872.425,90 €
4	PRIMOS	04/02/2011	559.849	3.517.994,18 €
5	AGUILA ROJA-LA PELICULA	20/04/2011	489.135	2.976.874,09 €
6	ENCONTRARAS DRAGONES	15/03/2011	334.284	1.938.227,21 €
7	PAN NEGRO	15/10/2010	286.138	1.738.692,62 €
8	TRES METROS SOBRE EL CIELO	03/12/2010	239.570	1.416.476,67 €
9	NO LO LLAMES AMOR... LLAMALO X	06/05/2011	165.285	1.018.378,56 €
10	¿PARA QUE SIRVE UN OSO?	01/04/2011	169.556	1.016.415,71 €
11	CHICO & RITA	10/12/2010	139.002	875.070,02 €
12	CARNE DE NEON	25/12/2010	132.957	840.314,19 €
13	UN CUENTO CHINO	17/06/2011	121.090	816.837,32 €
14	BALADA TRISTE DE TROMPETA	17/12/2010	129.765	801.786,29 €
15	POSESION DE EMMA EVANS, LA	28/12/2010	116.774	759.139,30 €
16	NO CONTROLES	29/12/2010	101.431	647.399,00 €
17	BIUTIFUL	03/12/2010	97.360	596.490,11 €
18	DAGA DE RASPUTIN, LA	14/01/2011	88.339	565.424,17 €
19	NO TENGAS MIEDO	29/04/2011	90.561	549.644,72 €
20	BRUC	20/12/2010	69.364	444.303,17 €

Lista en PDF de todas las producciones españolas subvencionadas en el 2010

http://catalogocine.mcu.es/cine/docs/MC/CCE/IndLargos2010.pdf

EVA, futuro helado sin final feliz

2011-11-04T07:56:00.000-07:00

No veo mucho cine español, lo confieso, pero me gusta la ciencia ficción, de hecho es mi género favorito, así que esta semana me gasté 30 euros para ir a ver EVA, con la familia. Por cierto, ir al cine sale caro. Así que he decidido ponerme exigente.

EVA es una coproducción hispano-francesa (90/10), producida por Escándalo films y dirigida por Kike Maíllo, estrenada el 5 de agosto (aunque llegó a Benidorm el 1 de Noviembre) y que tiene en su haber algunos reconocimientos de calibre como una mención del jurado en la Biennale de Venezia y un premio a los mejores efectos especiales en Sitges.

Puede parecer un poco tardío hacer una crítica de esta película que ya solo deambula semi - inadvertida por algunos cines de ciudades periféricas, pero como ocurre casi siempre, este trabajo estupendo del cine nacional no ha llegado a la consciencia del gran público, supongo que por falta de presupuesto, como siempre, y, por ende, de promoción. Para mí ha sido nueva, una sorpresa, y muy grata, a pesar de las objeciones que le voy a poner:

Primero el cartel, fruto, seguramente, del enamoramiento del director con su personaje principal, EVA, interpretado por la brillante y dinámica Claudia Vega. Este cartel no atrae al público que quiere ver ciencia ficción ni tampoco a las familias (siempre vamos 3 o 4 a la vez). Se trata de una película para todos los públicos (enlace ICAA) y por tanto su cartel necesita elementos más seductores y comerciales. El gato-robot, un elemento atractivo, apenas se reconoce y la inteligencia artificial I.A. alrededor de EVA parece nieve. Un cartel con el gato artificial bien presente y los efectos 3D, muy logrados y bonitos, más destacados hubieran atraído más espectadores, porque al menos yo no sabía nada de la existencia de la actriz, para que me la pongan ocupando el 50% del cartel.

Claudia Vega

El diseño de producción se hubiera sin duda merecido otro premio, aunque cuesta un poco asimilar el espacio-tiempo escandinavo hispano-parlante del año 2041, hecho que, por cierto, no se comunica al espectador hasta la mitad de la trama y de forma muy soslayada, como si no se hubieran atrevido a decir que se trata del futuro. La tecnología del film se encuentra incrustada en un entorno clásico del siglo 20, propuesta curiosa de un mundo híbrido de madera maciza y policarbonatos, Saabs y Volvos de los 80 y 90 reciclados en coches eléctricos y pantallas holográficas sin logos conocidos.

Todo esto consigue atraer nuestra atención, si nos gusta dar importancia al diseño futurista, no quedando del todo convencidos, porque huele un poco a creatividad puesta al límite para compensar la alarmante falta de presupuesto con el que podríamos haber pro-creado un 2041 bajo la nieve y los abetos al pie de un lago helado de verdad.

Pero al cabo de 1 hora ocurre lo que pasa en demasiadas películas del cine español: que nos damos cuenta de que estamos sentados en la butaca del cine. A estas alturas del relato los 4 guionistas (SERGI BELBEL , CRISTINA CLEMENTE , MARTÍ ROCA , AINTZA SERRA) no han conseguido pegarnos al asiento con un buen conflicto y tenemos que recurrir a nuestra mejor disposición (y acordarnos de los 30 euros que nos ha costado ver la obra) para seguir prestando atención al relato y dejarnos llevar hasta un final que trata de sorprender y lo consigue, sobre todo con un final cruento y digno de mentes científicas sin sentimientos, pero no de una historia para familias, pues 'matan' a EVA con una frase mágica pero infeliz. Demasiado fácil y demasiado rápido.

Resumiendo, hay que ser un espectador muy entrenado en Sci-Fi para apreciar el loable trabajo de los creadores de los efectos especiales y del diseño general de la película y armarse de paciencia para mantener el nivel de disfrute que dichos elementos nos proporcionan en una trama floja, ya conocida y dirigida con excesivo amor hacia la co-protagonista, una niña robot que no logra (y no es por su magnífica interpretación) sumarse a la saga de los Nexus de Blade Runner o las I.A. como Simon o la misma Eva de Wally que nos conmovieron en el pasado de forma tan profunda que competir en este terreno es un juego donde el listón está muy alto. Buen intento, y un 10 para los animadores. Pero hace falta mejor magia y más tensión. Espero que os den 3 veces más dinero la próxima vez, para que mi dinero en la sala se vea bien invertido y recompensado en forma de placer cinematográfico.

Cartas de amor segunda parte.

2011-09-15T06:37:00.000-07:00

Hace 3 años el Ayuntamiento de Finestrat trató de suspender CINESTRAT unilateralmente y, para que nadie pudiera protestar, antes de comunicarnos algo, lo lanzaron a la prensa como hecho consumado.

Cuando les pudimos explicar que el festival no era de ellos, sino de varios socios que colaboraban, se retractaron de mala gana solo porque, además, les ofrecimos seguir organizando el festival sin que les costara dinero alguno.

Para ello no tuvieron reparos en pedirnos una carta que lo certificara y en sucesivas ediciones se dejaba manifiesto que el coste para el Ayuntamiento de Finestrat sería cero euros. Sé que hemos sido un mal ejemplo para otros organizadores de festivales de cine. Estas cosas no se hacen....;-)

Os dejo las cartas como prueba de ello y si vais al post anterior y leéis su carta, en la que ahora nuevamente nos cierran las puertas alegando falta de fondos, veréis que ya no se acordaban de que CINESTRAT era gratis, o les daba lo mismo, cuando nos argumentan ahora que no podemos seguir organizando CINESTRAT en Finestrat porque no tienen dinero...

En fin, jamás un Ayuntamiento al que se le han puesto las cosas tan fáciles, se ha empecinado tanto en erradicar un evento cultural de alcance internacional y gratuito.

Carta de nuestro socio.

2011-09-14T06:44:00.000-07:00

Hasta ahora hemos vivido en una especie de sociedad mal avenida con el Ayuntamiento de Finestrat, que co-organizaba CINESTRAT , aunque sin aportar ayuda económica alguna desde el 2009. Pero al menos convivíamos. Hoy nuestros socio colaborador, que nos cedía la casa de la cultura para proyectar los 50 documentales anuales, nos ha enviado una carta de amor en la que anuncian que rompen nuestra relación para siempre por falta de fondos y espectadores, dos razones sin fondo, una, porque les salía gratis, dos, porque no se han asomado por el festival para ver cómo nos iba, ni un día. Deben ser sus espías a los que no hemos podido detectar entre tanto público...

En fin, ya estábamos avisados. No por ello duele menos ver este tipo de recompensa a nuestros esfuerzos por dar a conocer el cine documental independiente. CINESTRAT puede no haber arrasado en taquilla, con entrada libre, pero si buscas 'Festival de cine documental' en GOOGLE, siempre salía en primera página ó lugar, por algo será...

C'est la vie. Ahora nos toca hacer un alto en el camino y ver qué opciones tenemos. Pensé que no lo iba a decir nunca, pero la crisis nos ha tocado de lleno, nuestros patrocinadores, benditos sean, agonizan, pero la verdadera crisis que ha dejado este festival de cine pequeño pero original sin palabra es una CRISIS DE INTELIGENCIA de nuestro gobierno local, donde nuevamente se han subido el sueldo mientras SUMA tiene que pagar millones de euros a FCC por recoger la basura que el Ayuntamiento no ha pagado.

Os dejo una copia de la carta. Rien ne va plus. Fue bonito mientras duró. gracias mil a todos.

II Premios 'mi primer corto' en el CDL Ciudad de la Luz

2011-05-20T10:25:00.000-07:00

La II Edición de “Mi Primer Corto”, premia cortometrajes procedentes de Petrer, Valencia y Alicante

20/05/2011

• Los cortos ganadores proceden del I.E.S. Poeta Paco Mollà, de Petrer; el colegio de los Padres Agustinos, de Valencia y el I.E.S. Playa de San Juan, de Alicante.

Alicante (17-05-2011).- El viernes, 20 de mayo, han sido fallados los premios de la II Edición de “Mi primer corto”, concurso organizado por La Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz, y dirigido a jóvenes residentes en la Comunidad Valenciana, con edades comprendidas entre los 15 y 18 años y que cursen Bachillerato y 4º de la ESO.

El acto de entrega de los premios, en el Auditorio Luis García Berlanga, del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, contó con la presencia de Elsa Martínez, directora general de Ciudad de la Luz, que entregó el primer premio, acompañada por el director del Centro, Luis Cruz, la subdirectora, Virginia García Rubio, y los miembros del jurado.

Elsa Martínez destacó la importancia del certamen porque, en los jóvenes participantes “está el germen del futuro de la industria cinematográfica”. Y añadió: “Ciudad de la Luz no es solo una fábrica de sueños, sino una fábrica de realidades para la industria del cine”.

A la proyección de los seis trabajos finalistas y entrega de premios, asistieron numerosos alumnos de colegios e institutos participantes, los autores de los cortometrajes y los profesores que tutelaron sus trabajos audiovisuales.

El certamen tiene por objetivo estimular, en el marco docente, la labor creativa del medio audiovisual como actividad complementaria y transversal de la enseñanza, al tiempo que se promociona a nuestros más jóvenes cineastas.

Los 42 cortometrajes a concurso, presentados en cualquier formato de filmación, han supuesto un nuevo éxito de convocatoria. El jurado, que destacó la calidad, imaginación, creatividad y técnica de los cortometrajes a concurso, seleccionó seis de ellos para la final y, en sesión del pasado 9 de mayo, resolvió otorgar los siguientes galardones:

El primer premio, dotado con Trofeo, Diploma y Beca para la realización de cursos durante 2011-2012, en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz por valor total de 2000 euros, para el Cortometraje titulado "11:00", de Rostyclav, del I.E.S. Poeta Paco Mollá, de Petrer.

El segundo premio, dotado con Trofeo, Diploma y Beca para la realización de cursos en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz por valor total de 1500 euros, para el Corto titulado "DISCO RAYADO", de Ricardo Jornet, del Colegio Santo Tomás de Villanueva. Padres Agustinos de Valencia.

El tercer premio, dotado con Trofeo, Diploma y un lote de libros de temática cinematográfica valorados en 300 euros, para el cortometraje titulado "PREMONICIÓN", de Daniel Montoya, del I.E.S. Playa San Juan, de Alicante.

Los accesits, dotados con un Diploma de participación recayeron los cortometrajes: "HIKIKOMORI", de Sergi Monfort, del I.E.S. Gata de Gorgos; "MI MALA SUERTE", de Víctor Andrés, del Laude Newton Collage, de Elche, y "TEMPO FINITO", de Mireia Mullor, del I.E.S. San Vicente, de Agost.

El jurado ha estado compuesto por cinco prestigiosos profesionales del sector audiovisual y profesores del Centro de Estudios Ciudad de la Luz: Doña Inés Gil Herrera, doña María del Carmen Segura Díez, don Daniel Narváez Torregrosa, doña Verónica Cerdán Molina y don Mariano Barroso, coordinador de la Titulación de Dirección Cinematográfica, del Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

Proyecciones solidarias en Cinestrat 2011.

2011-05-17T10:44:00.000-07:00

Como en años anteriores, tratamos de llevar el término 'ser solidarios' al terreno de lo práctico en CINESTRAT, organizando encuentros con ONGs que luchan por un mundo mejor, que es posible.

Os paso la información del primero de los dos actos solidarios programados para este año, que es una proyección del documental 854 producido por la ONG Acción contra el Hambre, ACH.

El encuentro con las delegadas de ACH de la Comunidad Valenciana será el 1 de junio a las 8 de la tarde en la casa de la cultura de Finestrat, Alicante.

En el marco de CINESTRAT 2011. Pantalla Solidaria.

Entrada solidaria de 10,00 euros para apoyar a ACH en su lucha contra el hambre en el mundo.

Conoceremos los proyectos más recientes de la ONG, charlando con sus representantes en la CV.

Proyectamos el documental 854, dirigido por David Muñoz.

HAMBRE EN EL MUNDO:

854 millones de personas en el mundo están amenazadas por el hambre. Casi 20 millones sufren desnutrición aguda severa. Y 5 millones de niños mueren cada año por falta de acceso al tratamiento nutricional, el doble que el número de víctimas anuales por Sida.

El hambre es la mayor lacra a la que se enfrenta la humanidad. ¿Cómo podemos luchar contra el hambre? ¿Qué sistemas de trabajo es necesario implementar? En concreto, ¿cómo se está trabajando actualmente para erradicar esta pandemia evitable en África?

El documental 854 es una reciente producción de Acción Contra el Hambre, financiada por la Generalitat Valenciana, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y realizada por Híbrida.

Este acto solidario será retransmitido por internet vía LIVESTREAM

http://www.livestream.com/

cinestrat

Te animamos a enviar tu donativo a ACH

http://www.accioncontraelhambre.org/hacer_tu.php

Premios CINESTRAT 2011

2011-05-15T15:16:00.000-07:00

Este año no podemos esperar y nos adelantamos para compartir con vosotros las mejores noticias de CINESTRAT: aquí los tenéis ya, lo premios de CINESTRAT 2011, porque queremos que vengáis al festival del 1 al 5 de junio para juzgar por vosotros mismos. Sabemos que nunca se hace del todo justicia y que hay muchas otras historias maravillosas que se hubieran merecido mayor reconocimiento.

Sea como fuere, la entrega de los galardones de CINESTRAT 2011 se celebra en Finestrat el 5 de junio de 2011 a las 8 de la tarde en la casa de la cultura y la entrada es libre. Os esperamos.

CINESTRAT 2011

Documentales premiados y Finalistas.

Awarded Documentaries & Finalists.

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~SODOKU - Tema: Educación. Topic: Education

Documentales de largo metraje. Feature documentaries.

Premio Puig de Plata 2011. Mejor Documental de largo metraje. Best Feat. Doc.

Jeans & Martó. Clio Sozzani & Claudia Palazzi. 52 min. Italia 2011.

Finalistas largometrajes:

2. La escuela olvidada. Sonia Tercero Ramiro. 70 min España 2010.

3. Lunch Line. Ernie Park & Michael Graziano. 63 min EE.UU 2010.

4. Dentro de sí. Ricard Carbonell. 53 min. España 2011.

5. Los ojos de Brahim. Macarena Astorga. 57 min. España 2011.

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~Cortometrajes documentales. Short documentary films.

Mejor corto documental. Best short doc.

X - La incógnita de Abel.

Jesús Nieto Esteban & Ángel Esteban. 27 min. España 2010.

Finalistas cortometrajes:

2. Defensora (o Chiqui). Aitor de Miguel. 29 min. España 2011.

3. 2042 Emiliano Castro Vizcarra. 12 min. México/Argentina 2011.

4. Educadamente libre. Beatriz Zorraquín. 27 min. España 2011.

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~Premio Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

Europe is good? Bloqueados en Marruecos.

Javier Valdezate. 55 min. España 2010.

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~Premio alSol 2011 al eco-corto. AlSol eco-award 2011.

Plastic Planet. Anita Sancha. 6 min. Reino Unido- UK. 2011.

http://anitasancha.co.uk/videos/the-plastic-planet/

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~PANTALLA SOLIDARIA.

Premio Pantalla Solidaria 2011.

El tren de las moscas. Fernando López y Nieves Prieto. 14 min. España 2010.

Finalistas Pantalla Solidaria.

2. Presunto culpable. Roberto Hernández y Layda Negrete. 90 min. México 2009.

3. Els monstres de ca meva (Los monstruos de mi casa).

Marta Hierro & Alberto Jarabo. 60 min. España 2010.

4. The Bristol bike project. Alistair Oldham. 20 min. Reino Unido - Nueva Zelanda 2011.

5. Mathausen- Gusen. La Memoria. Rosa Brines. 29 min. España 2010.

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Benidorm, a 10 de mayo de 2011. ACCESO - Cine Social.

www.cinestrat.es

The Crime of the century.

2011-04-19T14:42:00.000-07:00

Todo tiene un precio en esta vida, esa es una gran verdad. Lo que no podíamos sospechar es que este paradigma se aplicaría a naciones enteras en estos tiempos de crisis y clasificaciones/tasaciones. Pero la prensa lo deja claro: Grecia y Portugal están levantando dudas, España también.

Y yo me pregunto de qué, y me doy cuenta del crimen cometido por el mundo. Estamos desvariando, obsesionados y perdidos. Ya solo valemos el dinero que producimos. ¡Sálvese quien pueda!

La despiadada vara capitalista de medir el valor de un país en los tiempos en los que todo es mercado está transformando nuestra visión de lo que es el estado hegemónico. La política y la misma democracia no tienen valor alguno si el rendimiento económico de una nación no está a la altura de lo exigido por los dudosos cánones de la economía de las grasas saturadas y el infarto de miocardio.

Los griegos, los portugueses y tal vez también los españoles, se ven repentinamente afectados por un sentimiento de inferioridad, debido a que sus economías no arrojan los resultados que deben. Todos se enzarzan en una lucha sin fin buscando culpables, mientras no vemos simplemente que nos han marcado como si fuéramos ganado y ahora alguien distante en un despacho decorado de poder decide si nos merecemos ayuda o ir al matadero.

La ayuda es evidentemente una arma de doble filo. Lo grave de todo esto es que el SISTEMA CAPITALISTA aplica sus reglas de juego sin que nadie le pueda argumentar en contra. El capital, paranoico y avaricioso, se ha apoderado de la CONFIANZA como máxima para sus previsiones y nos quiere vender una imagen en la que ésta, la confianza, se mide en función de lo rentables que vamos a ser. Pero ocurre que no a todo el mundo le apetece jugar con estas reglas del juego neoliberales, positivistas y protestantes.

Tal vez los europeos del Sur no deseaban engordar tanto y que les diera un ataque al corazón. Y tal vez estamos ante una ola anglosajonista en las percepciones mundanas. Ora et labora. Rendir al máximo, pero ¿para qué? Y sobre todo ¿para quién? ¿ No es mejor la dieta mediterránea y la SIESTA? Pero no la del Mcdonalds ni la de los japoneses, sino la española, la griega y la portuguesa. No se acomplejen, amigos de latitudes sub45º.

Hay que darse cuenta de lo que está ocurriendo. Estamos completamente hechizados por el lenguaje y el pensamiento neoliberal. Empresas poniendo nota a naciones...

Pero no somos un producto del mercado global. No somos tasables. Somos mucho más que todo eso y va siendo hora de recuperar valores positivos de la vida que nos aporten paz y felicidad. Esos valores que a Moodys y demás aves rapaces se les escapan. Son todos unos criminales y el pueblo sus víctimas.

Se ha cometido el crimen del siglo y el juicio no ha hecho más que empezar, pero los que ahora pretenden ser testigos, serán los acusados en el banquillo de los pueblos liberados del capital.

Cartel CINESTRAT 2011

2011-04-05T10:16:00.000-07:00

Ya tenemos cartel. Espero que os guste. Recordad que el programa del festival estará en el web www.cinestrat.es a partir del 2 de mayo. saludos.

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz presenta su oferta de Cursos de Verano

2011-03-31T06:04:00.000-07:00

31/03/2011

• Todos ellos están impartidos por especialistas con una brillante trayectoria profesional

Alicante (31-03-2011).- Los Cursos de Verano del Centro de Estudios Ciudad de la Luz ofrecen todo tipo de formación relacionada con el área audiovisual. Como cada año, el Centro de Estudios ha programado cursos sobre las diferentes profesiones y oficios del cine, la televisión, la publicidad, el periodismo o la interpretación dirigidos a estudiantes y profesionales que deseen ampliar sus conocimientos en cualquiera de estas disciplinas. Los Cursos de Verano son un total de diez y se impartirán durante el mes de julio.

Los cursos que oferta el Centro de Estudios para el verano 2011 son: ‘Introducción a la Dirección Artística’; ‘Introducción al Montaje Cinematográfico’; ‘El Equipo de Cámara para Cine y Televisión’; ‘Operador de Steadycam’; ‘Taller de Escritura Cinematográfica’; ‘Interpretación: Nivel I (Iniciación)’; ‘Interpretación: Nivel II (Avanzado)’; ‘Realización de Storyboard’; ‘Photoshop Aplicado a la Fotografía Digital’ e ‘Introducción al Cine’.

Alumnas de segundo de Arte Dramático durante la muestra del Taller de Cabaré.

La dirección artística y el montaje toman protagonismo

Todos los cursos están coordinados y son impartidos por especialistas del sector con una brillante trayectoria profesional. Entre ellos cabe destacar la presencia de Félix Murcia, coordinador del curso de ‘Introducción a la Dirección Artística’, cuyo trabajo como director artístico ha resultado galardonado con el Goya en cinco ocasiones y nominado al Oscar en otras dos. Asimismo, Félix Murcia ha conseguido reunir en este curso de verano a prestigiosos profesionales del sector, tales como Jaime Cortezo, Derubin Jácom, Diana Fernández, Joan Martí y José Mª Alarcón. De este último cabe destacar su participación en más de 70 películas, en las que ha realizado decorados de gran envergadura para films de proyección internacional como ‘Rey de reyes’, ’55 días en Pekín’ (ambas de Nicholas Ray), ‘El Cid’, o ‘La caída del Imperio Romano’ (de Anthony Mann).

El curso de ‘Introducción al Montaje Cinematográfico’ será impartido por Pablo Más Serrano, coordinador de la titulación de Edición y Montaje y montador de numerosas producciones cinematográficas y de televisión. En la actualidad, compagina su labor docente en el Centro de Estudios con el montaje de la última película del cineasta Mariano Barroso, Lo mejor de Eva.

Además de estos cursos de verano, el Centro de Estudios está trabajando para ampliar su oferta formativa en las áreas de la dirección artística y el montaje con la creación del Master Oficial de Dirección Artística y el de Montaje y Postproducción a partir del próximo curso.

Alumnos de Titulaciones Cinematográficas durante el rodaje del cortometraje ‘Tuya Nagore’.

El cine y los jóvenes

Para los más jóvenes, el Centro de Estudios ha programado ‘Introducción al Cine’, un curso que pretende acercar a los estudiantes de cuarto de ESO y Bachillerato el lenguaje audiovisual, el guión, la interpretación, la cámara, el montaje y, en definitiva, todos los conocimientos necesarios para llevar a cabo una producción audiovisual. Este curso, coordinado por la profesora del Centro de Estudios y cineasta Verónica Cerdán, tiene una duración de 100 horas repartidas en veinte días.

Este curso, tiene como objetivo la enseñanza de los principios básicos del lenguaje audiovisual para que el alumno pueda hacer un uso adecuado de los mismos a través de los diferentes procesos técnicos y creativos. Todos los alumnos participarán en el rodaje de varios cortometrajes en grupo, desarrollando pre-producción, rodaje y montaje, aplicando las más modernas tecnologías del audiovisual actual.

Aprender a interpretar

De la mano de la coordinadora de Arte Dramático, Laura Notario, el Centro de Estudios ofrecerá dos cursos para introducirse en el mundo de la interpretación. Tanto el curso de ‘Interpretación: Nivel 1 (Iniciación)’ como el de ‘Interpretación: Nivel 2 (Avanzado)’ pretenden enseñar los principios teóricos y prácticos a aquellos que deseen iniciarse en esta disciplina artística.

Otros cursos

Además, durante el mes de julio se realizarán los cursos de ‘Photoshop Aplicado a la Fotografía Digital’, por Inés Gil, fotógrafa y profesora del Centro de Estudios; ‘Taller de Escritura de Guión’, impartido por escritor y profesor del Centro de Estudios Mariano Sánchez Soler; ‘Realización de Storyboard’, por Mario-Paul Fabre, profesor del Centro de Estudios y creativo gráfico, ‘El Equipo de Cámara para Cine y Televisión’, por el cámara y profesor del Centro de Estudios Fernando Matas, y ‘Operador de Steadycam’. Este último curso estará a cargo de Rafael Bolaños, director de Fotografía con más de 25 años de trayectoria profesional en todos los sectores de la producción audiovisual utilizando tanto materiales analógicos como digitales de última generación.

Fuente: Centro de estudios Ciudad de la Luz.

¡GRACIAS!

2011-03-28T02:42:00.000-07:00

Con algo de retraso, como cada año, ya han llegado todos los trabajos inscritos y estamos inmersos en el proceso de selección.

Mientras estoy visionando un documental sobre esquizofrenia, me viene a la mente una especie de confesión: seleccionar películas sobre personas que nos cuentan su vida en primera persona, personas con problemas, personas acosadas, maltratadas, minorías, indígenas, enfermos, pero también personas con ilusiones y proyectos que transmitir a los demás, ver todas estas historias nos coloca a menudo contra las cuerdas y transforma un proceso de selección aparentemente frío y objetivo en una experiencia emocional profunda en la que acabamos secándonos las lágrimas. En tales momentos pienso que debemos compartir con todos estas revelaciones tan bellas y únicas.

Pero tener sobre la mesa 100 películas que quieren participar en el certamen y estar obligado a descartar la mitad es un dolor que solo podemos afrontar sin acordarnos de esos preciosos instantes en los que nos hemos sentido espectadores privilegiados con un poder, el poder de decidir si nuestro público va a poder disfrutar y sufrir como hemos hecho nosotros.

Suerte que no tenemos afán de hacernos famosos, ni prioridades impuestas por otros, es decir nos jactamos de ser bastante libres, libres de ambiciones innecesarias, de modo que nuestra objetividad rescatada tras secarnos las narices con un pañuelo nos lleva a señalar y elegir los trabajos presentados al concurso en función de crear, sobre todo, una diversidad de contenidos en nuestro programa.

Ocurre poco, pero lamentablemente hay películas que se quedan en la mesa por cosas tan prosaicas como defectos en la copia (simplemente no se ven) o por no habernos sabido seducir, a pesar de que puedan tener un elevado interés. Con esto quiero dejar patente que estamos agradecidos a todos los participantes y que no somos perfectos seleccionando, pues nos tocáis la fibra sensible y eso nos obliga a hacer un esfuerzo de objetividad. Nuestro único mérito consiste en no habernos equivocado demasiado, o eso espero. Y a todos los y las documentalistas del mundo os animo a seguir adelante, pues vuestro trabajo que retrata a la humanidad de estos tiempos de caos y crisis tiene un valor incalculable.

¡Mil gracias a tod@s por participar en CINESTRAT 2011!

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz presenta el cortometraje de cine experimental ‘Berlin Series’

2011-03-25T07:47:00.000-07:00

‘Berlin Series’ es un cortometraje de cine experimental

• La proyección del film se llevará a cabo el próximo 1 de abril, a las 20 horas, en el Centro de Estudios

Alicante (23-03-11).- El Centro de Estudios Ciudad de la Luz presenta el cortometraje de cine experimental ‘Berlin Series’. Esta creación audiovisual es obra de Manuel Nicolás Meseguer, profesor del Grado en Comunicación Audiovisual del Centro de Estudios, y el artista plástico Alonso Sánchez Blesa. La proyección del film se llevará a cabo el próximo 1 de abril, a las 20 horas, en el Auditorio Luis García Berlanga del Centro de Estudios Ciudad de la Luz.

‘Berlin Series’ es un cortometraje de cine experimental con una marcada vocación documental. Se trata de un film de veinticinco minutos de duración, realizado con una aplicación libre de la técnica del stop motion. Ha sido fotografiado digitalmente y transferido a vídeo de alta definición.

Manuel Nicolás y Alonso Sánchez han escrito, dirigido y producido conjuntamente este cortometraje que surge de la aventura de explorar la capital alemana. A través de un extenso universo fotográfico, las fronteras entre el espacio urbano y el espacio interior del protagonista están camufladas por la fascinación ante la gran ciudad, el abismo de la historia y la obsesión por las formas y los símbolos. La ciudad se encuentra en el interior del protagonista y se extiende fuera de él hasta donde alcanza su vista y su sensibilidad.

Una de las imágenes del film en la que aparece el protagonista y codirector Manuel Nicolás entre los bloques de cemento diseñados por el arquitecto Peter Eisenman como Memorial del Holocausto.

Según los autores, esta pieza audiovisual se ha titulado ‘Berlin Series’ porque los auténticos protagonistas son Berlín y la fotografía. Un Berlín que es capturado en miles de fotografías para mostrarnos retazos de su historia, de su pasado, de su presente, de su arquitectura y de los momentos que quedaron atrapados en la cámara fotográfica de los directores durante los tres viajes que realizaron entre 2005 y 2007. Entre otros momentos reseñables, ‘filmaron’ las manifestaciones de protesta en contra de la demolición del Palacio de la República, edificio que durante muchos años fue la Cámara del Pueblo, el parlamento de la República Democrática Alemana (RDA), así como el posterior proceso de desmontaje que lo ha hecho desaparecer por completo.

La banda sonora del film, compuesta por Jesús Fictoria, David Moretti y Carlos y Pepe Sáez, ha sido creada partiendo del mismo concepto distanciador y desdramatizador que articula las imágenes de ‘Berlin Series’.

Consejos para presentarse a un certamen de cine.

2011-03-22T15:50:00.000-07:00

Ayer 21 de marzo terminó el plazo de admisión para documentales a concurso que deseen competir en las dos secciones competitivas de CINESTRAT 2011 y, como todos los años, el 50% de las películas presentadas ha llegado en el último momento, durante los 7 últimos días, después de 4 meses de plazo, incluso hoy día 22, un día tarde.

Cuando hace un mes estábamos especulando que la crisis había afectado seriamente a la producción del documental independiente, por la relativa escasez de trabajos presentados, hoy padecemos de indigestión audiovisual, obligados a visionar 50 películas en una semana.

En total, cada año, se presentan entre 100 y 150 documentales de todos los metrajes al certamen. Tanto el tener una temática anual definida como cobrar 12 euros por la inscripción, nos sirven para filtrar otro tanto de trabajos que nos llegarían sin duda si CINESTRAT fuera un festival generalista de documentales y la participación fuese gratuita. No podremos presumir de una participación masiva como lo hacen casi todos los festivales grandes y medianos, pero podemos decir que nuestro catálogo se preconfigura en la misma fase de admisiones por tener un eje temático que sirve de guía para seleccionar los trabajos presentados. Es como tejer un tapiz con una gama de colores armónica. Y es que CINESTRAT es un monográfico, este año sobre educación.

Tampoco presionamos a los participantes por estrenar en nuestro festival, cosa que sí hacen casi todos los eventos con ambiciones, cayendo en severas contradicciones como DocumentaMadrid, que alardea de más de 1000 inscripciones cada año y luego solamente selecciona estrenos y trata de imponer condicionantes a los participantes. CINESTRAT proyecta cada año casi 50 documentales y obtiene, sin forzar, un 20% de estrenos. Es más que suficiente. Nos agradan por igual los trabajos que ya se han visto en otros eventos.

Lo que no nos cuadra de casos como DocumentaMadrid es que los 950 no seleccionados no se hayan enterado a tiempo que, si no estrenan allí, no entran. Esta obsesión de los festivales por las cifras de participación y por otro lado por los estrenos, todo para justificar su supuesta importancia ante el público y los patrocinadores, no hace justicia a los que realmente hacen posible que un festival de cine exista: los productores y directores de cine, que muy a menudo se prometen demasiado de ciertos eventos en los que participan.

Y es que festivales realmente capaces de promocionar tu película hay muy pocos en el mundo. Si los eliges y entras, eres afortunado. Todos los demás, incluso los que aparentan mucho, son pura morralla. Más vale organizar un par de buenos estrenos en una gran ciudad alquilando una sala e invitando a la prensa especializada, que enviar copias a 100 festivales sin importancia.

Y es a los realizadores independientes a quienes quisiera dejar plasmados unos consejos para tener éxito en lo de participar en un festival o concurso de cine:

Dando por hecho de que tu película tiene algo interesante que contar:

1. Procura que tu película encaje en el perfil del festival al que te inscribes. Visita el web del evento y lee sus bases. Comunica tus dudas al festival por e-mail.

2. Envía tu trabajo lo antes posible dentro del plazo de inscripciones. El estrés de los últimos días puede llevar a que tu obra se pierda en el montón si no llama poderosamente la atención.

3. En este sentido añade un diseño agradable e informativo, profesional y llamativo a tu carátula y el DVD, preferentemente impreso (de los blancos que se pueden imprimir) y no pegues etiquetas en el disco, pues pueden impedir la correcta reproducción del mismo.

4. Señala claramente el título, duración, año de producción, nacionalidad, formato, aspecto, etc. en el disco y en la carátula. Añade tu nombre y de los que son relevantes y al menos un e-mail y un teléfono. Todo ello cabe en el disco y facilita el manejo a los que visionamos tu trabajo. Hay que estar bien identificado.

5. Diseña un sitio web (muy muy importante) de tu película que sirva de fondo a tu trabajo y tenga información complementaria y explique la causa que te motivó a realizar tu obra. Añade un trailer, imágenes y un cartel grande en jpg para descargar, o un kit completo e prensa. Además puedes vender copias directamente usando herramientas de pago online. Informa en tu web de tus proyecciones y premios. Crea un grupo de fans o seguidores con ayuda de las redes sociales. Vende tu causa, no tu película. Tu causa es la que irá a los festivales y cines. Tu película es un mero transmisor.

6. Y, en cuanto a la producción de tu obra, sé autocrítico y trata de realizar una película que entre bien. La alta definición, el uso del trípode, un buen micro para el sonido directo, una buena banda sonora y una edición cuidada son fundamentales. No hagas tu película muy larga, pero tampoco excesivamente escueta. Si bien es mejor cortar un poco de más que añadir secuencias y planos hasta la saciedad.

En definitiva, cuida tu presentación y todos los acabados. Cuanto mejor pienses que es tu trabajo, más se merece que lo presentes en condiciones. Todos los detalles nos transmiten a los demás una energía sobre tu trabajo. Y ello nos lleva a verla tan solo 5 minutos o hasta el final. Por eso también es importante que tenga una apertura o arranque que suscite interés. Si quieres que te vean, tienes que saber mostrarte. Suerte.

Ciudad de la Luz patrocina CINESTRAT 2011

2011-03-17T01:46:00.000-07:00

Ciudad de la luz sigue apoyando el cine documental social.

Es una gran alegría para mí anunciar que, un año más, CINESTRAT contará con el apoyo de Ciudad de la Luz, Alicante, como co-patrocinador del festival que se celebra del 1 al 5 de Junio en Finestrat, Alicante, Valencia y Lima.

Queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento por esta importante colaboración que nos permite seguir organizando y disfrutando de CINESTRAT.

Como en anteriores ediciones, esta previsto que la directora general de Ciudad de la Luz, Dña. Elsa Martínez, haga entrega del premio al mejor corto documental en la clausura del festival el día 5 de Junio en Finestrat.

CIUDAD DE LA LUZ

Festival de Cortos CECL - Alicante

2011-03-15T15:40:00.000-07:00

Hoy he asistido en Alicante, en la fnac, al primer Festival de cortos del Centro de estudios de Ciudad de la luz, donde se han podido ver 5 cortometrajes de alumnos de la escuela de cine, trabajos de fin de curso, carrera y ejercicios de realización, todos ellos con acabados más que dignos y sobre temas que van desde cómo iniciar una relación sentimental cuando se es tímido (tema favorito de los jóvenes cineastas de la escuela) a tesis sobre los patrones de la conducta humana, o sencillamente partidas de ajedrez ilegales con puestas en escena atrevidas. Algunos cortos son fruto de la colaboración con alumnos de otras escuelas de cine en el extranjero. El centro de estudios de Ciudad de la luz otorga becas de estudios para viajar a dichas escuelas.

Mañana miércoles 16 de marzo se desarrolla la segunda jornada del evento, a las 7 de la tarde en la fnac, Alicante.

El que sienta curiosidad por los trabajos de los alumnos de cine del centro de estudios podrá ver otro puñado de cortometrajes que han estado ya en algunos festivales por el mundo gracias a la buena labor de promoción de la escuela, que se preocupa por la proyección de los trabajos de sus alumnos y que estos vayan ganando en confianza en sí mismos.

Las proyecciones van seguidas de un debate con los jóvenes realizadores. Muy interesante.

Los 6 principales errores del cineasta indie ante la explotación de su película.

2011-03-11T01:18:00.000-08:00

Esta lista de errores comunes en la explotación de obras audiovisuales por parte de realizadores-productores vale sobre todo para cineastas de cine de ficción independiente, pero también para documentales que pretenden tener una buena exposición al público en general y no quedarse en un cajón o en la sala de la caja de ahorros del pueblo natal.

1. Los cineastas se obsesionan con tener su obra en innumerables festivales de cine. A menudo miden el éxito de su película por el nº de festivales en los que ha sido proyectada. Uno o dos de los grandes está bien y es suficiente. Pero eso debe ser el límite. Es probable que no te encontrarás con un distribuidor que va a comprar la película por mucho dinero y es poco probable que tu película se mencione en los medios de comunicación principales. Las revistas de los Festival realmente no cuentan.

2. El cineasta no incluye un presupuesto de por lo menos 15.000 euros para la distribución propia, que es muy probablemente la que tendrá que hacer. Sin dinero para esa distribución por uno mismo para empezar, tu película acabará seguramente en tu estantería de la sala de estar, como un recordatorio de uno de tus principales logros en la vida. El Cineasta nunca debe decir, una vez finalizada la película, que ya no le queda ni un céntimo para hacer nada y pedir ayuda a otros.

3. Si el cineasta recorre el arduo camino de encontrar un distribuidor, hay que elegir uno que tiene un registro definido de llevar películas como la tuya. Hay demasiados distribuidores que se quedan con todos tus derechos de la película y no hacen nada. Además, no conviene conectar con un distribuidor, sin tener un abogado especializado de por medio y de tu parte. Y no sirve ese cuñado que trabaja de asesor jurídico en una gran empresa inmobiliaria, porque no sabrá por dónde empezar.

4. Nunca, nunca, nunca entregues los derechos de la venta online y en DVD a nadie, a menos que compares cuidadosamente ofertas ofrecidas por otros. Además, esto es algo que puede hacer uno mismo, probablemente con un resultado tan bueno como la mayoría de distribuidores en línea. Y, además, controlas los ingresos. Porque, si vas a ganar dinero con tu película, éste vendrá sobre todo de las ventas en línea, puedes estar seguro.

5. Demasiados cineastas eligen a un publicista que tiene una gran reputación, viene muy recomendado, pero no sabe casi nada del negocio del cine. Un buen relaciones públicas conoce a los personajes importantes del cine en los medios de comunicación. Si la persona o agencia de relaciones públicas que estás contactando no puede demostrar sus resultados anteriores para obtener una respuesta amplia en los medios sobre las películas de sus clientes, deberás, muy cortésmente, mostrarle dónde está la salida.

6. Muchos Cineastas pierden de vista el objetivo más importante, que es conseguir que la película reciba buenas críticas de los grandes críticos de cine del país. Esta es con diferencia la mejor manera de dar exposición a la película, junto a la credibilidad y el "gancho" para sobresalir en este campo lleno de cientos de películas independientes de otros. Así que debes montarles a los críticos y a la prensa especializada su proyección de tu película en una sala clave, no lo olvides. ¡Suerte!

Fuente: IDA.

Convenio FEPAD - Ciudad de la Luz

2011-03-09T12:22:00.000-08:00

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz firma un convenio con la Fundación para el Estudio, Prevención y Asistencia a las Drogodependencias

09/03/2011

• El acuerdo de colaboración suscrito entre ambas instituciones tiene como objeto la realización del programa ‘Taller de Cine: Dirige tu Vida’

• Ex alumnos del Centro de Estudios estarán a cargo de la formación audiovisual de los jóvenes valencianos que participen en el proyecto

Alicante (09-03-11).- La Fundación Centro de Estudios Ciudad de la Luz de la Comunitat Valenciana ha firmado un convenio con la Fundación para el Estudio, Prevención y Asistencia a las Drogodependencias.

El convenio suscrito tiene como objeto la realización del programa ‘Taller de Cine sobre Prevención de Drogodependencias: Dirige tu Vida’. Este taller forma parte del programa de prevención de consumo de drogas de FEPAD y se apoya en el uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación siguiendo una metodología activa en la que los jóvenes son partícipes de su propio aprendizaje.

El convenio ha sido firmado por la directora general de Drogodependencias y vicepresidenta de la Fundación para el Estudio, Prevención y Asistencia a las Drogodependencias (FEPAD), Sofía Tomás, y el director del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, Luis Cruz Miravet, en representación de ambas instituciones. La directora general de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, ha asistido a la firma de este convenio.

La directora general de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, acompañada por la directora general de Drogodependencias, Sofía Tomás, y el director del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, Luis Cruz, de izquierda a derecha.

Con el programa ‘Dirige Tu Vida’, la dirección general de Drogodependencias de la Consellería de Sanitat pretende aproximar conceptos relacionados con las drogas y su prevención a través de la utilización del cine como elemento cercano a la cultura juvenil, promover la cultura fílmica como medio de educación en valores y facilitar actividades alternativas preventivas adaptadas a las necesidades e intereses de los jóvenes.

Para llevar a cabo este proyecto, del que se celebra su cuarta edición (las tres anteriores con el CEU San Pablo de Valencia), la FEPAD aportará 20.000 euros al Centro de Estudios de Ciudad de la Luz.

La directora general de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, ha manifestado su satisfacción por la colaboración del Centro de Estudios en esta inicitiva porque se trata de un programa de prevención de drogodependencias “innovador, atractivo y cercano a la cultura y prácticas de ocio de la juventud actual”.

Por su parte, la directora general de Drogodependencias de la conselleria de Sanitat, Sofía Tomás, ha indicado que “este es un paso más en la lucha contra la drogadicción, continuando con el esfuerzo del Consell por favorecer la mejora de la atención y prevención del consumo de drogas, el conocimiento de la situación social y sanitaria de éstas, así como el desarrollo de la formación en esta materia”.

Para la directora general de Drogodependencias, ésta colaboración dará como resultado “la utilización y el manejo del formato audiovisual como vehículo para el aprendizaje de actitudes y valores relacionados con el respeto, la responsabilidad, la autoestima o el trabajo en equipo, sin duda aspectos protectores frente al consumo de drogas”.

Finalmente, el director del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, Luis Cruz, ha subrayado “la importancia que tiene para el Centro de Estudios participar en proyectos como esté que colaboran en la prevención del consumo de drogas al tiempo que promocionan la cultura y la formación audiovisual”.
Programa ‘Dirige Tu Vida’

El programa está dirigido a jóvenes estudiantes entre los 14 y los 18 años. Los centros escolares que decidan participar en este proyecto podrán escoger entre dos modalidades. En la primera, los jóvenes recibirán, por parte de profesionales del FEPAD y del Centro de Estudios Ciudad de la Luz, la formación necesaria para realizar un corto audiovisual, mientras que los que se inscriban en la segunda modalidad del proyecto realizarán por su cuenta las producciones audiovisuales que posteriormente, junto con los otros cortos, participarán en el Certamen de Cine ‘Dirige Tu Vida’, una vez finalizado el programa.

Hasta 10 centros o institutos de la Comunitat Valenciana podrán participar en la modalidad que incluye la formación que se llevará a cabo en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz o en el propio instituto.

La formación se realizará durante nueve sesiones. Las dos primeras están dedicadas a la información sobre la prevención de drogas y las restantes consistirán en el aprendizaje de los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para llevar a cabo una creación audiovisual.

Ex alumnos de la licenciatura de Comunicación Audiovisual y de las Titulaciones Cinematográficas del Centro de Estudios estarán a cargo de la formación audiovisual de los jóvenes que participen en este programa.

Fuente: http://www.ciudaddelaluz.com/es/centrodeestudios/

Taller de cine social con Samuel Sebastián en CINESTRAT 2011

2011-03-03T14:56:00.000-08:00

FILMA LA REALIDAD QUE TE ENVUELVE.

Taller de cine documental social en Finestrat durante CINESTRAT 2011.

ACCESO presenta un nuevo curso práctico para iniciarse en el cine documental social, que se celebrará en la casa de la cultura de Finestrat del 30 de mayo al 3 de Junio de este año, durante CINESTRAT 2011 y que será impartido por Samuel Sebastián, escritor y director de cine barcelonés, experto en documentales sobre la guerra civil española. Sus películas más conocidas son El primer silencio, La Moma, y El camino sin fin. Actualmente está terminando su último documental, titulado La pausa de los muertos, que será presentado en CINESTRAT 2011. El curso tiene una duración de 25 horas en horario de 9 a 14 horas, y se desarrolla de forma completamente interactiva entre el profesor y los alumnos. Bajo el lema ‘filma la realidad que te envuelve’ quiere despertar la creatividad de los participantes y sensibilizarlos en torno a la realidad que les rodea. Los alumnos conocerán primero los conceptos básicos del cine documental y después realizarán sus propias obras que serán proyectadas y comentadas el último día del taller. El coste del curso es de 100,00 euros y quedan 6/10 plazas libres. La reserva de plaza se realiza enviando un e-mail a info@cinestrat.es, indicando CURSO CINE SOCIAL SAMUEL SEBASTIÁN. Los interesados pueden obtener más información sobre el curso en el web de Samuel Sebastián http://samuelsebastian.com/web/ .

Estreno en Alicante de Sin Retorno de Miguel Cohan

2011-02-22T06:23:00.000-08:00

Anoche Ciudad de la Luz y el Ayuntamiento de Alicante organizaron en el nuevo centro cultural Las Cigarreras el estreno regional de la ópera prima de Miguel Cohan (Buenos Aires, Argentina) titulado Sin Retorno, que se llevó la espiga de oro en Valladolid en el 2010.

La directora general de Ciudad de la Luz, Elsa Martínez, se encargó de presentar la proyección de Sin Retorno -que se realizó en presencia del director y la productora- película que se puede inscribir en el género del thriller, pero sin tópicos ni personajes típicos, pues se mueve en la vida actual de diversos estratos de la clase media argentina, con caracteres muy realistas cuyas vidas se ven truncadas para siempre por un desgraciado accidente de tráfico. Con un final abierto, aunque resuelto, Miguel Cohan nos deja reflexionando sobre el futuro de cada uno de los protagonistas de Sin Retorno, que no es una película perfecta, pero muy prometedora de un director de cine que se autodefine como inconformista y perfeccionista.

Sin Retorno es el primer estreno de cine organizado por Ciudad de la Luz con un debate en una sala multifuncional, cuyas dimensiones permiten un contacto muy cercano al director y la rueda de preguntas con los críticos presentes (ver foto) y el público estuvo muy animada. Miguel Cohan se esforzó por responder detalladamente a todos los comentarios y críticas y la experiencia resultó ser muy agradable, por lo que animo a los organizadores a seguir en este línea, ya que el Cine necesita que el público se sienta más identificado y atraído por las películas.

Miguel Cohan.

Os dejo un vídeo con unos minutos de las declaraciones de Miguel Cohan sobre el proceso de creación de Sin Retorno.

Revolución II

2011-02-19T07:41:00.000-08:00

Lo bueno de este mundo es que al final ocurren las cosas que menos esperábamos (excepto, quizás, las agencias de inteligencia inteligentes) y que nos aportan cambios que nos contagian de este entusiasmo por la libertad y el verdadero progreso espiritual que la humanidad necesita para no perder la Fe en sí misma.

En este año en el que se cumple el décimo aniversario del atentado contra las Torres Gemelas y el Pentágono de EE.UU, el orden mundial está cambiando nuevamente y de forma imprevista para la mayoría de pobladores. Lo bueno es que esta vez no son un hatajo de criminales bien financiados y conectados, sino el pueblo llano quien provoca los aires de cambios históricos. Y lo mejor de todo es que son los pueblos de aquellas regiones donde el resto del mundo piensa están operando precisamente los poderes que nos tienen en vilo desde hace una década.

Ahora el gobierno de los Estado Unidos debe estar eufórico, pues ha recibido una ayuda no calculada de los enemigos-amigos que piden libertad para los habitantes de regímenes sometidos al capricho de dictadores y sultanes avalados por Occidente, y donde además se oculta el enemigo, haciéndose cada día más fuerte. Pero eso precisamente está cambiando, gracias a la ciudadanía y no a los servicios secretos de América del Norte. Y eso es un bombazo de dimensiones aun no reveladas.

Porque la oleada de protestas populares en los países árabes parece no tener fin. Ante nuestro asombro y perplejidad miles de ciudadanos de Túnez, Egipto, Yemen, Bahrein y Libia se juegan la vida para mejorar sus vidas y recuperar el poder, en manos de corruptos y terroristas.

Es sin duda un momento histórico, pero los que realmente deben estar preocupados no son solamente los jefes de gobierno que ven comprometido su poder y sus privilegios, sino la red de Al Qaeda y otros fundamentalistas, quienes seguramente no darán crédito a lo que ven, porque van a perder terreno e influencia en este nuevo orden establecido por EL PUEBLO.

Os animo a prestar mucha atención y sobre todo vuestro apoyo por los medios que tengáis a a vuestro alcance, para apoyar a todos los luchadores de la libertad que ahora están ocupando las plazas de sus capitales, plazas que pasarán a la Historia como lugares santos donde la voz de las personas se alzó en contra no solo de uno u otro dictador, sino en contra de un mundo absurdo, injusto y enfermo.

¡Viva la Revolución!

Revoluciones.

2011-02-12T07:22:00.000-08:00

Túnez y Egipto nos han dado una lección de cómo llevar una revolución para que el pueblo recupere su poder. Ahora es de esperar que el proceso siga un curso pacífico y de reformas...

En este contexto un amigo me ha enviado una noticia de otro blog, que voy a pegar aquí, pues la considero muy interesante y ejemplar.

Y es que hemos estado y seguimos estando en manos de una plaga horrible: los ricos. Ellos han jugado con el mundo, los recursos y con las personas, como si les pertenecieran.

La Historia demostrará que estamos ante uno de lo mayores crímenes perpetrados desde la segunda guerra mundial o los exterminios de Stalin, el NEOLIBERALISMO. Va siendo hora de que se les acabe el juego.

La revolución silenciada
Publicado el 23 enero, 2011 por nosinmibici

Recientemente nos han sorprendido los acontecimientos de Túnez que han desembocado en la huida del tirano Ben Alí, tan demócrata para occidente hasta anteayer y alumno ejemplar del FMI. Sin embargo, otra “revolución” que tiene lugar desde hace dos años ha sido convenientemente silenciada por los medios de comunicación al servicio de las plutocracias europeas. Ha ocurrido en la mismísima Europa (en el sentido geopolítico), en un país con la democracia probablemente más antigua del mundo, cuyos orígenes se remontan al año 930, y que ocupó el primer lugar en el informe de la ONU del Índice de Desarrollo Humano de 2007/2008. ¿Adivináis de qué país se trata? Estoy seguro de que la mayoría no tiene ni idea, como no la tenía yo hasta que me he enterado por casualidad (a pesar de haber estado allí en el 2009 y el 2010). Se trata de Islandia, donde se hizo dimitir a un gobierno al completo, se nacionalizaron los principales bancos, se decidió no pagar la deuda que estos han creado con Gran Bretaña y Holanda a causa de su execrable política financiera y se acaba de crear una asamblea popular para reescribir su constitución. Y todo ello de forma pacífica: a golpe de cacerola, gritos y certero lanzamiento de huevos. Esta ha sido una revolución contra el poder político-financiero neoliberal que nos ha conducido hasta la crisis actual. He aquí por qué no se han dado a conocer apenas estos hechos durante dos años o se ha informado frivolamente y de refilón: ¿Qué pasaría si el resto de ciudadanos europeos tomaran ejemplo? Y de paso confirmamos, una vez más por si todavía no estaba claro, al servicio de quién están los medios de comunicación y cómo nos restringen el derecho a la información en la plutocracia globalizada de Planeta S.A.
Esta es, brevemente, la historia de los hechos:
A finales de 2008, los efectos de la crisis en la economía islandesa son devastadores. En octubre se nacionaliza Landsbanki, principal banco del país. El gobierno británico congela todos los activos de su subsidiaria IceSave, con 300.000 clientes británicos y 910 millones de euros invertidos por administraciones locales y entidades públicas del Reino Unido. A Landsbanki le seguirán los otros dos bancos principales, el Kaupthing el Glitnir. Sus principales clientes están en ese país y en Holanda, clientes a los que sus estados tienen que reembolsar sus ahorros con 3.700 millones de euros de dinero público. Por entonces, el conjunto de las deudas bancarias de Islandia equivale a varias veces su PIB. Por otro lado, la moneda se desploma y la bolsa suspende su actividad tras un hundimiento del 76%. El país está en bancarrota.
El gobierno solicita oficialmente ayuda al Fondo Monetario Internacional (FMI), que aprueba un préstamo de 2.100 millones de dólares, completado por otros 2.500 millones de algunos países nórdicos.
Las protestas ciudadanas frente al parlamento en Reykjavik van en aumento. El 23 de enero de 2009 se convocan elecciones anticipadas y tres días después, las caceroladas ya son multitudinarias y provocan la dimisión del Primer Ministro, el conservador Geir H. Haarden, y de todo su gobierno en bloque. Es el primer gobierno (y único que yo sepa) que cae víctima de la crisis mundial.
El 25 de abril se celebran elecciones generales de las que sale un gobierno de coalición formado por la Alianza Social-demócrata y el Movimiento de Izquierda Verde, encabezado por la nueva Primera Ministra Jóhanna Sigurðardóttir.
A lo largo del 2009 continúa la pésima situación económica del país y el año cierra con una caída del PIB del 7%.
Mediante una ley ampliamente discutida en el parlamento se propone la devolución de la deuda a Gran Bretaña y Holanda mediante el pago de 3.500 millones de euros, suma que pagarán todos las familias islandesas mensualmente durante los próximos 15 años al 5,5% de interés. La gente se vuelve a echar a la calle y solicita someter la ley a referéndum. En enero de 2010 el Presidente, Ólafur Ragnar Grímsson, se niega a ratificarla y anuncia que habrá consulta popular.
En marzo se celebra el referéndum y el NO al pago de la deuda arrasa con un 93% de los votos. La revolución islandesa consigue una nueva victoria de forma pacífica.
El FMI congela las ayudas económicas a Islandia a la espera de que se resuelva la devolución de su deuda.
A todo esto, el gobierno ha iniciado una investigación para dirimir jurídicamente las responsabilidades de la crisis. Comienzan las detenciones de varios banqueros y altos ejecutivos. La Interpol dicta una orden internacional de arresto contra el ex-Presidente del Kaupthing, Sigurdur Einarsson.
En este contexto de crisis, se elige una asamblea constituyente el pasado mes de noviembre para redactar una nueva constitución que recoja las lecciones aprendidas de la crisis y que sustituya a la actual, una copia de la constitución danesa. Para ello, se recurre directamente al pueblo soberano. Se eligen 25 ciudadanos sin filiación política de los 522 que se han presentado a las candidaturas, para lo cual sólo era necesario ser mayor de edad y tener el apoyo de 30 personas. La asamblea constitucional comenzará su trabajo en febrero de 2011 y presentará un proyecto de carta magna a partir de las recomendaciones consensuadas en distintas asambleas que se celebrarán por todo el país. Deberá ser aprobada por el actual Parlamento y por el que se constituya tras las próximas elecciones legislativas.
Y para terminar, otra medida “revolucionaria” del parlamento islandés: la Iniciativa Islandesa Moderna para Medios de Comunicación (Icelandic Modern Media Initiative), un proyecto de ley que pretende crear un marco jurídico destinado a la protección de la libertad de información y de expresión. Se pretende hacer del país un refugio seguro para el periodismo de investigación y la libertad de información donde se protegan fuentes, periodistas y proveedores de Internet que alojen información periodística; el infierno para EEUU y el paraíso para Wikileaks.
Pues esta es la breve historia de la Revolución Islandesa: dimisión de todo un gobierno en bloque, nacionalización de la banca, referéndum para que el pueblo decida sobre las decisiones económicas trascendentales, encarcelación de responsables de la crisis, reescritura de la constitución por los ciudadanos y un proyecto de blindaje de la libertad de información y de expresión. ¿Se nos ha hablado de esto en los medios de comunicación europeos? ¿Se ha comentado en las repugnantes tertulias radiofónicas de politicastros de medio pelo y mercenarios de la desinformación? ¿Se han visto imágenes de los hechos por la TV? Claro que no. Debe ser que a los Estados Unidos de Europa no les parece suficientemente importante que un pueblo coja las riendas de su soberanía y plante cara al rodillo neoliberal. O quizás teman que se les caiga la cara de vergüenza al quedar una vez más en evidencia que han convertido la democracia en un sistema plutocrático donde nada ha cambiado con la crisis, excepto el inicio de un proceso de socialización de las pérdidas con recortes sociales y precarización de las condiciones laborales. Es muy probable también que piensen que todavía quede vida inteligente entre sus unidades de consumo, que tanto gustan en llamar ciudadanos, y teman un efecto contagio. Aunque lo más seguro es que esta calculada minusvaloración informativa, cuando no silencio clamoroso, se deba a todas estas causas juntas.
Algunos dirán que Islandia es una pequeña isla de tan sólo 300.000 habitantes, con un entramado político, económico y administrativo mucho menos complejo que el de un gran país europeo, en el que es más fácil organizarse y llevar a cabo este tipo de cambios. Sin embargo es un país que, aunque tienen gran independencia energética gracias a sus centrales geotérmicas, cuenta con muy pocos recursos naturales y tiene una economía vulnerable cuyas exportaciones dependen en un 40% de la pesca. También los hay que dirán que han vivido por encima de sus posibilidades endeudándose y especulando en el casino financiero como el que más, y es cierto. Igual que lo han hecho el resto de los países guiados por un sistema financiero liberalizado hasta el infinito por los mismos gobiernos irresponsables y suicidas que ahora se echan las manos a la cabeza . Yo simplemente pienso que el pueblo islandés es un pueblo culto, solidario, optimista y valiente, que ha sabido rectificar echándole (dos cojones)!!? (inteligencia!!?), plantándole cara al sistema y dando una lección de democracia al resto del mundo.
El país ya ha iniciado negociaciones para entrar en la Unión Europea. Espero, por su bien y tal y como están poniéndose las cosas en el continente con la plaga de farsantes que nos gobiernan, que el pueblo islandés complete su revolución rechazando la adhesión. Y ojalá ocurriera lo contrario, que fuera Europa la que entrase en Islandia, porque esa sí sería la verdadera Europa de los pueblos.

El FICUNAM de México selecciona un cortometraje del Centro de Estudios Ciudad de la Luz

2011-02-10T08:40:00.000-08:00

10/02/2011

• ‘Walking Shadow’ está dirigido por Alejandro Cabrera, ex alumno del Centro de Estudios

• El film competirá junto a obras de la mítica Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, de Cuba, y de diferentes escuelas de cine iberoamericanas

Alicante (10-02-2011).- La primera edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad Autónoma de México (FICUNAM) ha seleccionado en la categoría oficial el cortometraje del Centro de Estudios Ciudad de la Luz ‘Walking Shadow’, dirigido por Alejandro Cabrera, alumno que recientemente ha finalizado Dirección Cinematográfica. La película competirá, junto con otros 14 cortometrajes, en la sección ‘Aciertos’, dedicada a promover el intercambio y la construcción de redes entre los jóvenes creadores de todo el mundo.

El Festival, que se celebrará en la ciudad de México del 24 de febrero al 3 de marzo, presenta dos secciones oficiales: la ‘Competencia Internacional de Largometraje’ y ‘Aciertos. Encuentro Internacional de Escuelas de Cine’, categoría en la que se convoca la participación de todas las escuelas de cine de Iberoamérica y en la que ha resultado seleccionado el cortometraje ‘Walking Shadow’, que competirá con otras obras de la mítica Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba y de diferentes escuelas de cine iberoamericanas.

El director del cortometraje conversa con uno de los actores durante el rodaje

Este film narra la historia de un sicario de la mafia de Edimburgo que siente que está predestinado a triunfar y lucha por conseguir este objetivo a cualquier precio.

Según el director del cortometraje seleccionado, Alejandro Cabrera, con esta obra ha pretendido “hacer una reflexión sobre las consecuencias de nuestros actos. Quería hacer algo que fuera un cruce entre el cine negro y una tragedia de Shakespeare”. Cabrera ha subrayado que el apoyo recibido por parte del cineasta Carlos Gil, profesor del taller de Cine de Acción, y del especialista Ignacio Álvarez, también profesor del Centro de Estudios, supuso un importante espaldarazo que le decidió a emprender este proyecto de cine de acción.

Alejandro Cabrera es un joven realizador nacido en Ciudad Real. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y completó sus estudios en artes visuales con una beca en la Norwich University College of the Arts. Dedicó varios años a viajar y realizar distintos trabajos, que compaginó con la escritura, diseño gráfico, el rodaje de cortometrajes con stopmotion y la animación de fotografías. Después ingresó en la Escuela Andaluza de Cinematografía, donde rodó ‘Tres Trozos, una comedia de aventuras’ y, finalmente, completó su formación audiovisual en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz, donde cursó la Titulación de Dirección Cinematográfica. En el Centro de Estudios rodó los cortometrajes: ‘Calipso’, una pieza de ciencia ficción, y ‘Walking Shadow’, un drama de gángsteres.

Una imagen del cortometraje ‘Walking Shadow’

Tanto este cortometraje seleccionado, como otros que se han enviado a diversos certámenes, han sido promovidos por el Departamento de Desarrollo y Promoción Audiovisual (DDPA), del Centro de Estudios de Ciudad de la Luz. Dicho departamento gestiona los proyectos audiovisuales y multimedia que presentan los alumnos, y facilita los recursos necesarios para la realización de sus producciones. Este método de formación permite potenciar la creatividad de los alumnos e impulsar su vinculación al mundo profesional.

Además, el DDPA tiene como misión conseguir que los cortometrajes realizados por los alumnos tengan la mayor difusión posible en festivales de cine, salas de proyección, televisiones, mercados y muestras, entre otros.

Fuente: http://www.ciudaddelaluz.com/es/centrodeestudios/actualidad/noticias/Paginas/FICUNAM-Walking-Shadow.aspx

Berlanga forever.

2011-02-07T15:31:00.000-08:00

Hoy en Alicante, en el centro de estudios de ciudad de la luz, unas 300 personas han rendido homenaje a Luis García Berlanga, con el fin de reconocer que se merece un sitio entre los grandes creadores y artistas del siglo XX. Y para hablar de sus sueños.

Pepe Sancho presentando el acto.

A tal fin se organizó para hoy por parte de Ciudad de la Luz un acto en el que se proyectó en primer lugar un documental cuyo extracto de 5 minutos podéis ver aquí:

Después pudimos escuchar tres intervenciones que voy a resumir en dos frases:

1. Sonia Castedo, Alcaldesa de Alicante: destacó la figura y persona de Luis García Berlanga como artista valenciano.

2. José Luis García Berlanga, hijo de Luis G. Berlanga: "...mi padre soñaba con una fuerte industria del cine español, porque creía en el cine como industria para ser competitivo. Ahora que en Alicante tenemos unos estudios de cine, debemos hacer que funcionen, con inteligencia."

3. Francisco Camps, Presidente de la Generalitat Valenciana: Berlanga ha sido uno de los Grandes del siglo XX. Ciudad de la luz es la expresión de su más alta intelectualidad.

Francisco Camps.

Estoy de acuerdo con José Luis Berlanga, hay que hacer que Ciudad de la luz funcione. Tal vez deberíamos ver la famosa 'Los Jueves, milagro' (1957), no lo sé. La clave está en la palabra 'inteligencia'. No dijo voluntad, ni pasión por el cine, ni dinero, sino inteligencia. Creo que es uno de los rasgos que ha heredado de su padre, cineasta y persona sobre todo dotado de inteligencia para ser autocrítico.

Con Francisco Camps coincido en que Berlanga es uno de los grandes creadores del siglo XX (y pienso que no se le hizo justicia en vida, sobre todo en los últimos 10 años), pero no comparto la idea de que unos estudios de cine sean la más elevada expresión de la intelectualidad de Berlanga, eso es reducir la mente de un poeta a un plano excesivamente material. Berlanga volaba, impulsado por el amor. Pero también sabía ser pragmático. Y es del todo práctico disponer de infraestructuras para realizar cine. No es nada intelectual...

Luis Berlanga simplemente tuvo claro cómo se funcionaba en el exterior y que una industria fuerte era el mejor respaldo para que la imagen que el cine proyecta al mundo tenga fuerza en su propagación. Pero su intelecto se proyectaba preferentemente en otros asuntos que más tenían que ver con la vida y las personas sencillas. Berlanga amaba la vida y a las mujeres, sin duda. Concebir unos estudios de cine era una necesidad, algo que debió existir desde los comienzos de la democracia, desde Pilar Miró.

Luis García Berlanga.

Y no es cierto, dicho sea de paso, que Berlanga quisiera ubicar una nueva gran ciudad del cine, el emblema de la industria cinematográfica española, la cuna de los nuevos cineastas, el foro de la intelectualidad audiovisual nacional, en la comunidad Valenciana, pues a mí me contó detalladamente en 1985 en su casa en Somosaguas, que ese proyecto, ya entonces largamente acariciado -mucho antes de que Zaplana fuera Alcalde de Benidorm- lo tenía planeado situar en Madrid, lógicamente, porque Alicante simplemente no era nada.

Pero luego, en los 90, llegó Eduardo Zaplana y con muy buena intención y una dosis considerable de ambiciones personales, quiso convertir la Comunidad Valenciana y sus tres provincias en un lugar glamuroso del top 100 de las regiones del mundo civilizado. De modo que un día Zaplana y Berlanga unieron sus sueños, tal vez comiendo una buena Paella valenciana, cada uno buscando su oportunidad. Zaplana tuvo visión y Berlanga ya no era joven...

Por cierto, el mayor sueño de Berlanga, que para mí es un poeta visual de lo social, fue durante toda su vida ser libre y joven. Tuve el placer y honor de trabajar a su lado en uno de sus proyectos, y fue una experiencia inolvidable.

Frame de El Verdugo.

Apoya al pueblo egipcio!

2011-01-31T05:41:00.000-08:00

Hoy solamente una frase y un pensamiento que está dando la vuelta al mundo:

¡APOYA A LOS EGIPCIOS EN SU GRITO POR LA LIBERTAD!

Una de las vías de manifestar tu apoyo más sentido es firmando aquí: AVAAZ.

Ellos se están encargando ahora mismo de radiar por emisoras fronterizas con Egipto el mensaje y tu apoyo. Cada hora cuenta para dar ánimos a los manifestantes que se juegan la vida por su país y familias.

Economía solidaria II

2011-01-30T07:58:00.000-08:00

Nada ha cambiado ni cambiará, de momento:

Poliodrops.

Davos se jacta de ser una fuente de bendiciones para los pobres y enfermos del mundo, Eduard Punset nos vende este fin de semana el Universo entero en DVD, creyéndose el Carl Sagan de España, Mariano Rajoy nos ofrece sus recetas hiperprivatizadoras (qué original y demostradamente beneficioso...) para volver a una economía pujante a la vuelta de 24 meses, si él gobierna este país, hay que ver, y, mientras en Egipto el pueblo ya no puede más con Mubarak, un economista inglés llamado Christopher Pissarides (debe ser un apellido feudal) nos cuenta que deberíamos volver a la Peseta, ya, como ellos no han soltado la Libra y les va tan bien...igual que a los Hedge Funds, nuevamente en la estratosfera ajena a la crisis, que se ha pegado como un herpes a las espaldas del pueblo llano, hipotecado y en paro.

Y, para colmo, los 'mercados' quieren reformas, no entiendo nada, pero veo que nada ha cambiado y que nadie tiene en cuenta que nos estamos aproximando a la verdadera gran crisis, energética y alimentaria. ¿O es que ya no nos llama la atención que los carburantes hayan vuelto a dispararse y el gasoil esté en 1 euro 30 céntimos?

Mientras tanto los clubes Bilderberg y hermandades ocultas del mundo que manda sobre las cifras y alimentos, hace concienzudamente sus cálculos acerca de la población óptima en el Planeta Tierra para una economía sostenible y, sobre todo, para que ellos puedan seguir siendo ricos eternamente. Que hayan descubierto un hecho terrorífico resultante de una ecuación imposible de pretender reducir la humanidad a 500 millones de habitantes y seguir con la cartera de clientes llena, no se lo cuentan ni entre ellos mismos, pero lo saben.

Lo que no saben, como no lo sabe ni Punset, ni Rajoy, ni los señores que hablan en Davos, ni Pissarides, es cómo solucionarlo. Y es que todos ellos malinterpretan sin excepción dos conceptos que deberían ir unidos: Solidaridad y Economía. Ninguno de ellos consigue fusionar ambos términos para convertirlos en Economía Solidaria. Esto sólo lo saben los pocos que entienden de verdad que la humanidad está unida en lo bueno y en lo malo, que somos un solo ente y que nuestro comportamiento necesita de una auténtica REVOLUCIÓN.

Lo que sólo saben los que estudian objetivamente nuestra evolución ligada a los recursos de la Tierra, es que si la curva de estos está en caída libre, la nuestra también lo está, de modo que no existen recetas ultraliberales ni neocomunistas para sacarnos del atolladero. La respuesta a nuestras preguntas puede ser tan terrible, que nadie se atreve a pensarlo.

Por eso los que quieren ser nuestros guías lo serán únicamente hacia la destrucción. Hay que desecharlos a todos (no votéis a nadie, no tienen ni idea) y echar mano del pensamiento divergente. Y el único remedio infalible será un giro radical hacia la solidaridad, para preservar la Paz entre las naciones y regiones. Nos espera un duro camino este siglo.

Viva México.

2011-01-21T03:45:00.000-08:00

Viva México es un documental único realizado por Nicolás Défossé sobre una campaña informativa del Subcomandante Marcos en el año 2006. El motivo de esta entrada en el blog es que Nicolás Défossé estará en España entre el 11 y el 24 de mayo para realizar una gira con su documental. Todos aquellos colectivos y salas independientes que tengan interés en proyectar el documental Viva México y tener al director respondiendo a preguntas, pueden contactar con ellos en nicolasdefosse@terranostrafilms.com

Los Ángeles, Estados-Unidos. Emigrantes mexicanos son perseguidos por la policía, mientras luchan para sobrevivir sin renunciar a su cultura.

Al otro extremo del mapa, en las montañas del sureste mexicano amanece con neblina. Es 1ero de enero del 2006, miles de indígenas zapatistas despiden al Subcomandante Insurgente Marcos, también llamado Delegado Zero. Su misión: recorrer durante 6 meses todo el país para escuchar las palabras de resistencia de mexicanos y mexicanas que luchan por un México mejor. Así arranca un viaje que planea llegar hasta la frontera con Estados-Unidos, al otro extremo del país…

Desde Chiapas a Quintana Roo, de Yucatán a Oaxaca, de Nayarit a Colima, de Michoacán a Guerrero, y hasta el corazón del país en la enorme urbe llamada Ciudad de México, seguimos los pasos de este viaje que va dibujando el rostro de "otro" México, rostro diferente a la imagen que los mass media construyen a diario. Es un viaje que apuesta a “empezar a construir el espejo que somos abajo” como lo expresa el Delegado Zero.

La apuesta no va sin riesgos… al destapar el rostro del México digno y rebelde, al irrigarse las semillas de rebeldía y solidaridad de un país entero, este viaje es una provocación para los que controlan su economía y su imagen. Lo que empezó como murmullo aislado se hace grande en el grito de cientos de miles: ¡Viva México! ¿Cuál será la respuesta del poder?

http://www.vivamexicofilm.com/esp.html

Las manzanas son buenas contra la crisis.

2011-01-19T01:45:00.000-08:00

¿Quién dijo crisis? Crisis, what crisis?

Apple informa de los resultados del primer trimestre de su año fiscal.

El récord de ventas en Mac, iPhone e iPad conduce a la mayor cifra de ventas y beneficio de la compañía
La ventas crecen el 71 por ciento y los beneficios el 78 por ciento

CUPERTINO, California (EEUU) —18 de enero de 2011— Apple ha anunciado hoy los resultados financieros del primer trimestre de su año fiscal 2011 (octubre, noviembre y diciembre de 2010) cerrado el 25 de diciembre de 2010. La compañía ha logrado unas ventas trimestrales de 26.740 millones de dólares y un beneficio neto trimestral de 6.000 millones de dólares, equivalente a 6,43 dólares por acción. Estos resultados se comparan con las ventas de 15.680 millones de dólares y el beneficio neto de 3.380 millones de dólares o 3,67 dólares por acción, obtenidos el mismo trimestre del año anterior. El margen bruto de la compañía ha sido del 38,5 por ciento, comparado con el 40,9 por ciento del mismo trimestre del año fiscal precedente. El 62 por ciento de las ventas trimestrales las ha realizado Apple fuera de EEUU.

Apple ha vendido durante el trimestre 4,13 millones de ordenadores Mac, lo que representa un incremento del 23 por ciento en número de unidades sobre el mismo trimestre del año anterior. La compañía ha vendido también durante el trimestre 16,24 millones de iPhones, lo que supone un crecimiento del 86 por ciento en número de unidades sobre el mismo trimestre del año anterior. Apple ha vendido 19,45 millones de iPods en el trimestre, lo que representa un decremento en unidades del 7 por ciento con respecto al mismo trimestre del año anterior. La compañía ha vendido además 7,33 millones de iPads en el trimestre.

"Hemos tenido un fantástico trimestre navideño con récord de ventas en Mac, iPhone e iPad", dice Steve Jobs, consejero delegado de Apple. "Estamos trabajando a toda máquina y tenemos algunas cosas interesantes a punto para este año, incluyendo el iPhone 4 con Verizon que los clientes están deseando tener en sus manos.".

"No podríamos estar más contentos con el rendimiento de nuestro negocio que ha generado más de 9.800 millones de dólares de caja por operaciones durante el trimestre de diciembre", dice Peter Oppenheimer, director financiero de Apple. "Para el segundo trimestre del año fiscal 2011 esperamos ventas de aproximadamente 22.000 millones de dólares y un beneficio diluido próximo a los 4,90 dólares por acción",

Apple ofrecerá la difusión en directo vía streaming de la conferencia de comunicación de resultados del primer trimestre de su año fiscal 2011 a partir de las 2:00 pm PST (11:00 pm hora CET) del 18 de enero de 2011, enwww.apple.com/quicktime/qtv/earningsq111 . Este webcast estará también disponible para su reproducción durante aproximadamente dos semanas.

Documentales contra el hambre.

2011-01-16T11:17:00.000-08:00

Si se puede denominar así una iniciativa de la ONG internacional Acción contra el hambre, pues pretenden concienciar al público con una serie de documentales sobre las grandes crisis alimentarias en el planeta. Su lema es simple y llanamente HAMBRE NO, no hunger, y más claro no se puede expresar, salvo que las imágenes nos ayudan a comprender el verdadero alcance de la crisis, que tal vez ya no tenga una solución definitiva a pesar de los esfuerzos de esta ONG y de tantas otras que pueden enmarcarse en los objetivos del milenio que se proponen erradicar la pobreza en la Tierra. Dichos objetivos se encuentran amenazados por factores económicos globales y sobre todo por futuras crisis energéticas, debido al pico del petróleo y el subsiguiente alza de precios energéticos en un mercado de escasez y fuerte demanda por parte de las naciones ricas.

Pero mejor cito lo que expresan en su sitio web:

A pesar de que existen suficientes alimentos para todo el planeta, el hambre es una realidad cotidiana para 925 millones de personas, casi una de cada seis. El brusco repunte del hambre causado por la crisis económica ha golpeado con mayor fuerza a las personas más pobres de los países en desarrollo, poniendo en evidencia la fragilidad del sistema alimentario mundial y la necesidad urgente de su reforma. Ante esta triste realidad planteamos la reflexión a la sociedad en la que vivimos.

El Ciclo de Cine Documental No Hunger es una propuesta para la acción conjunta de la ciudadanía frente al fenómeno del hambre en el mundo, mediante la reflexión, el diálogo, la participación y la movilización.

El cine documental como herramienta para mostrar y analizar la realidad

Una de las claves del proyecto es la utilización de cinco piezas de cine documental como una herramienta de sensibilización y reflexión realmente eficaz. A través de los documentales tendremos la oportunidad de conocer de una forma directa y testimonial la realidad de la desnutrición en cinco zonas distintas del mundo, sirviendo de punto de partida para las posteriores mesas redondas y debates celebrados en las universidades.

Se pueden ver los videos y leer más e incluso involucrarse en la causa en :

http://www.cinedocumentalhambreno.org/

Los que estéis en el festival de CINESTRAT este año, del 1 al 5 de Junio, podréis ver alguno de sus documentales en la gran pantalla. Ya os daré más detalles cuando nuestro programa esté cerrado.

Zeitgeist III - Moving forward.

2011-01-15T01:05:00.000-08:00

Hoy se estrena la tercera parte de Zeitgeist de Peter Joseph en 60 países.

Moving Forward, del director Peter Joseph, es un largometraje documental que presentará el caso de una necesaria transición fuera del paradigma socioeconómico actual, el cual gobierna nuestra sociedad entera. Este tema trascenderá las cuestiones del relativismo cultural y de la ideología tradicional, centrándose en el núcleo del conflicto, en los atributos empíricos de la “vida en la tierra” y la supervivencia social, extrapolando estas leyes naturales inmutables hacia una nuevo paradigma de sociedad sostenible llamado “Economía Basada en Recursos”.

Esta película presentará expertos en los campos de la salud pública, antropología, neurobiología, economía, energía, tecnología, ciencias sociales y otros campos relevantes que se vinculan a la operación social y a la cultura. Los tres temas centrales de la obra son el Comportamiento Humano, Economía Monetaria y Ciencia Aplicada. En conjunto esta pieza crea un modelo de entendimiento hacia el paradigma social actual, por qué es imprescindible salir de él – junto con un nuevo, radical y aun así práctico enfoque social basado en los conocimiento de vanguardia, los cuales resolverán los problemas sociales que el mundo enfrenta hoy en día.

Un atributo único de este trabajo, que lo distingue en estilo de la mayoría de documentales, es que paralelamente presenta un gran trabajo dramatúrgico y cinematográfico, con notables actores que, de manera abstracta interpretan diversos temas relacionados con el mensaje esencial de la película. La obra también emplea numerosas animaciones y abstractos visuales en 2D y 3D, sin dejar de lado la orientación tradicional de un documental.

LANZAMIENTO

El estreno de la película está planificado para realizarse en alrededor de 60 países, en más de 20 idiomas a partir del 15 de enero de 2011. Este lanzamiento a gran escala no estará asociado a ningún gran distribuidor. Parte de expresión de la contracultura de la propuesta es sobrepasar la participación de todos los medios corporativos y utilizar grupos independientes, sin fines de lucro, lo cuales mostrarán la obra en sus regiones respectivas. La gran mayoría de estos grupos están afiliadas a varias comunidades activistas, incluyendo al “Movimiento Zeitgeist”, que es un grupo que avoca por la sustentabilidad y busca una transición social hacia un nuevo paradigma socioeconómico, lejos de las crecientes distorsiones del sistema monetario y sus consecuencias.

Zeitgeist Moving Forward es un proyecto no comercial, lo que significa que estará disponible para adquisición gratuita vía internet en forma reproducible y descargable (full DVD). ZeitgeistMovingForward.com también dispondrá de un DVD físico a la venta entre mediados y fines de enero. El lanzamiento mundial estará a cargo de la organización “The Artivist Film Festival” el 15 de enero del 2011 en Los Ángeles, California.

DIRECTOR

El director, Peter Joseph, saltó inadvertidamente a la escena mundial tras haber obtenido el reconocimiento dentro de la comunidad de cine documental con su galardonado y polémico trabajo “Zeitgeist: The Movie” (lanzada en el 2007), que obtuvo más de 100 millones de visitas en línea durante el primer año de su publicación. Esta película no era una película en absoluto en su concepción original, pero se convirtió en una después de haber alcanzado la aclamación mundial

En 2008, una secuela de su trabajo titulada “Zeitgeist Addendum”, fue premiada en el Artivist Film Festival en Hollywood, California. Al igual que su predecesor, el tan premiado “Addendum” fue un enorme fenómeno viral en internet, obteniendo cerca de 50 millones de visitas en el primer año. Tras el lanzamiento de esta secuela, Joseph fundó un movimiento social inspirado por la reacción del público: El Movimiento Zeitgeist. Esta organización global, que cuenta actualmente con más de medio millón de integrantes en alrededor de 200 países, trabaja para iniciar una transición cultural hacia un nuevo paradigma económico sostenible y Zeitgeist Moving Forward es, en parte, una expresión mediática con el mismo enfoque. El Movimiento Zeitgeist es una extensión del “Proyecto Venus” – una organización establecida por el diseñador industrial Jacque Fresco, la cual también se destaca en el film. “Zeitgeist: Moving Forward” es la tercera entrega de, lo que ahora se ha convertido, en un proyecto de varios largometrajes que continúan considerando al actual “Zeitgeist” – que significa elEspíritu o Conciencia de la Época”, es decir, la cultura.

Para mayor información acerca de Zeitgeist: Moving Forward, incluyendo las fechas del lanzamiento visite: www.zeitgeistmovingforward.com

Para más información acerca de la serie de películas Zeitgeist y su historia: www.zeitgeistmovie.com

Fuente: PATEANDO PIEDRAS http://www.pateandopiedras.com/?p=32040

Francia ataca!

2011-01-13T14:27:00.000-08:00

En realidad atacan sus películas. Y lo hacen en internet, concretamente con una campaña de promoción en Facebook y en su web, enlaces ambos abajo.

Es muy sencillo y sin duda es un guiño a los señores de la academia de cine español para mover sus traseros y darse cuenta de que internet es un aliado potente, pues cada vez más gente sólo ve cine en la red. ¡Venga!, ¿a qué esperan los autores del cine español? Internet no es el demonio.

La epidemia del cine francés.

My French film Festival.

Mujeres luchando.

2010-12-10T01:30:00.000-08:00

Uno de los elementos destacados en asuntos de derechos humanos que he podido encontrar esta semana durante mi estancia en Varsovia para participar como miembro del Jurado en el décimo festival de cine sobre derechos humanos, Watch Docs, es que en todo el mundo las mujeres están levantando la voz para defender la paz y la convivencia en igualdad.

Me he topado con dos ejemplos, uno en la India y el otro en Colombia. Sus protagonistas son por un lado la holandesa Liduine Zampolle, que lidera el movimiento Manos por la Paz, y por otro lado Sambat Pal, una muy singular activista de la India de casta baja que libra una lucha merecedera de más apoyo por las libertades y derechos de las mujeres indias.

Liduine Zampolle. Manos por la Paz. Colombia.

A Liduine Zampolle la pueden ver trabajar por la desmovilización de las FARC en el documental Closing in on Tanja, de Leo de Boer, y a Sambat Pal Devi es la protagonista espectacular de Pink Saris, de Kim Longinotto. Ambas películas están en la competición de Watch Docs 2010 y se puede obtener más información aquí.

Sambat Pal y su grupo de saris rosas, mujeres rescatadas de la muerte y desesperación por los maltratos familiares.

APOYOS.

Estas dos mujeres se merecen todo el apoyo, pero en estos momentos apelo especialmente a la voluntad de ayudar a la causa de Sambat Pal, que trabaja en condiciones verdaderamente miserables. No tiene sitio web como es de imaginar, de modo que espero que alguna ONG se pueda hacer cargo de canalizar apoyos financieros pronto. Por mi parte estaré buscando la manera de poder enviar algunos fondos. En cuanto sepa cómo, os informo. Para sugerencias y donativos, por favor contactar de momento con nosotros en info@cineacceso.es, o en el +34 966830491. saludos. René.

Proyecciones en Watch Docs 2010

2010-12-08T00:26:00.000-08:00

Ayer comenzamos la primera de 4 sesiones maratonianas visionando los documentales sobre derechos humanos de la sección a concurso de Watch Docs 2010 (Varsovia- Polonia). El 'menú del día' estaba compuesto por 4 películas que competían entre sí por lo duras que eran sus temáticas:

1. El Sicario - Room 164, de Gianfranco Rosi, Italia, que recoje las escalofriantes confesiones de un sicario de los cárteles mexicanos de la droga.

2. Enemigos del Pueblo (Enemies of the people), de Rob Lemkin y Thet Sambath, Reino Unido - Camboya, sobre el genocidio de los campos de la muerte en Camboya entre 1975 y 1979 bajo el régimen de los kmeres rojos y Pol Pot.

3. Más cerca de Tanja (Closing in on Tanja), de Leo de Boer, Holanda, que relata la búsqueda de una madre holandesa cuya hija se quedó hace 12 años con las FARC en Colombia para ser parte de la guerrilla y que ahora está desaparecida.

4. To fight for: the year of decision (Friendensschlag: Das Jahr der Entscheidung), de Gerardo Milsztein, Alemania, rodada en 16 mm, y donde se retrata a un grupo de jóvenes con problemas sociales y personales (droga, violencia, criminalidad) que forman parte de un taller de boxeo e inserción laboral a manos de un equipo de monitores-cuidadores que tienen que aplicar todas sus artes psicológicas y toda su paciencia para lograr que estos chavales de entre 16 y 19 años dejen el mal camino y construyan una vida 'normal'.

A pesar de lo apartado del centro de la ciudad de las salas en el castillo donde Watch Docs proyecta gran parte de su programa, no quedó una butaca libre.

Os dejo un extracto de 2 minutos en vídeo de Enemigos del Pueblo. Es absolutamente recomendable por los testimonios que Thet Sambath ha conseguido arrancar a sus entrevistados. El trabajo lo realizó con infinita paciencia durante 10 años.

Tengo la impresión que el jurado del festival lo vamos a tener muy difícil para decidir cuál es la mejor película, por lo dispares de los guiones y temáticas tratadas. Pero mientras tanto al menos estamos disfrutando de la buena comida polaca resguardados del frío invernal de Varsovia en el interior del castillo que ahora alberga el centro de arte contemporáneo. Por cierto, la ciudad está preciosa con su ambiente navideño y nieve no nos falta...

Frente al Centro de Arte Contemporáneo,sede de Watch Docs 2010.

En la sala de visionado.

Frame de Enemigos del Pueblo. Señalan el lugar de las matanzas.

Descanso y comida-cena.

Iglesia de Varsovia reconstruida después de la 2ª guerra mundial en base a retratos.

Premio Mareck Novicki para el documentalista Frederick Wiseman.

2010-11-30T10:17:00.000-08:00

El festival de cine de derechos humanos de Varsovia, Watch Docs, otorga desde hace 7 años un premio que reconoce a cineastas independientes que han logrado reflejar especialmente los derechos humanos en sus trabajos audiovisuales.

Este premio, llamado Marek Novicki, en honor al fallecido cofundador de la Fundación Helsinki para los derechos humanos, recae este año, en la décima edición de Watch Docs, sobre el cineasta americano Frederick Wiseman (nacido en Boston en 1930) quien ha destacado desde los inicios de su carrera como documentalista con estilo propio, realizando un cine documental de observación sin efectos de música, iluminación, entrevistas o escenas preparadas.

Wiseman rechaza los conceptos de cine realidad (cinéma verité o reality fiction). La construcción dramática de su documentales se basa en una minuciosa edición de ingentes horas de material grabado.

Licenciado en derecho, comenzó su carrera como realizador de documentales con 37 años y desde entonces ha estrenado casi 40 películas, en las que analiza en profundidad las instituciones públicas de salud, educación o seguridad ciudadana, entre otros.

Frederick Wiseman también dirige películas de ficción y obras de teatro, y es productor de cada una de ellas. Libres de ideologías, sus obras reciben críticas muy diversas, pero sin duda los documentales de Wiseman demuestran una elevada sensibilidad social y una ausencia de ideas preconcebidas, por lo que su acercamiento a la realidad es totalmente neutral y así lo refleja cada una de sus películas.

En esta décima edición de Watch Docs, se podrán visionar 5 películas de Wiseman, entre ellas Juvenile court y Law and Order. PROGRAMA

Más información sobre Frederick Wiseman. WIKIPEDIA.

Sus películas en IMDB

Manifiesto por una por una red neutral.

2010-11-30T09:31:00.000-08:00

Y yo diría que sin copyrights.

(Si te sientes cómodo y representado por este texto, dale toda la difusión que puedas y quieras: reprodúcelo, enlázalo, tradúcelo, compártelo, vótalo… todas esas cosas que puedes hacer con total tranquilidad y libertad gracias, precisamente, al hecho de que tenemos todavía una red neutral. Hagamos posible el seguir teniéndola)

Los ciudadanos y las empresas usuarias de Internet adheridas a este texto MANIFESTAMOS:

Que Internet es una Red Neutral por diseño, desde su creación hasta su actual implementación, en la que la información fluye de manera libre, sin discriminación alguna en función de origen, destino, protocolo o contenido.
Que las empresas, emprendedores y usuarios de Internet han podido crear servicios y productos en esa Red Neutral sin necesidad de autorizaciones ni acuerdos previos, dando lugar a una barrera de entrada prácticamente inexistente que ha permitido la explosión creativa, de innovación y de servicios que define el estado de la red actual.
Que todos los usuarios, emprendedores y empresas de Internet han podido definir y ofrecer sus servicios en condiciones de igualdad llevando el concepto de la libre competencia hasta extremos nunca antes conocidos.
Que Internet es el vehículo de libre expresión, libre información y desarrollo social más importante con el que cuentan ciudadanos y empresas. Su naturaleza no debe ser puesta en riesgo bajo ningún concepto.
Que para posibilitar esa Red Neutral las operadoras deben transportar paquetes de datos de manera neutral sin erigirse en “aduaneros” del tráfico y sin favorecer o perjudicar a unos contenidos por encima de otros.
Que la gestión del tráfico en situaciones puntuales y excepcionales de saturación de las redes debe acometerse de forma transparente, de acuerdo a criterios homogéneos de interés público y no discriminatorios ni comerciales.
Que dicha restricción excepcional del tráfico por parte de las operadoras no puede convertirse en una alternativa sostenida a la inversión en redes.
Que dicha Red Neutral se ve amenazada por operadoras interesadas en llegar a acuerdos comerciales por los que se privilegie o degrade el contenido según su relación comercial con la operadora.
Que algunos operadores del mercado quieren “redefinir” la Red Neutral para manejarla de acuerdo con sus intereses, y esa pretensión debe ser evitada; la definición de las reglas fundamentales del funcionamiento de Internet debe basarse en el interés de quienes la usan, no de quienes la proveen.
Que la respuesta ante esta amenaza para la red no puede ser la inacción: no hacer nada equivale a permitir que intereses privados puedan de facto llevar a cabo prácticas que afectan a las libertades fundamentales de los ciudadanos y la capacidad de las empresas para competir en igualdad de condiciones.
Que es preciso y urgente instar al Gobierno a proteger de manera clara e inequívoca la Red Neutral, con el fin de proteger el valor de Internet de cara al desarrollo de una economía más productiva, moderna, eficiente y libre de injerencias e intromisiones indebidas. Para ello es preciso que cualquier moción que se apruebe vincule de manera indisoluble la definición de Red Neutral en el contenido de la futura ley que se promueve, y no condicione su aplicación a cuestiones que poco tienen que ver con ésta.

La Red Neutral es un concepto claro y definido en el ámbito académico, donde no suscita debate: los ciudadanos y las empresas tienen derecho a que el tráfico de datos recibido o generado no sea manipulado, tergiversado, impedido, desviado, priorizado o retrasado en función del tipo de contenido, del protocolo o aplicación utilizado, del origen o destino de la comunicación ni de cualquier otra consideración ajena a la de su propia voluntad. Ese tráfico se tratará como una comunicación privada y exclusivamente bajo mandato judicial podrá ser espiado, trazado, archivado o analizado en su contenido, como correspondencia privada que es en realidad.

Europa, y España en particular, se encuentran en medio de una crisis económica tan importante que obligará al cambio radical de su modelo productivo, y a un mejor aprovechamiento de la creatividad de sus ciudadanos. La Red Neutral es crucial a la hora de preservar un ecosistema que favorezca la competencia e innovación para la creación de los innumerables productos y servicios que quedan por inventar y descubrir. La capacidad de trabajar en red, de manera colaborativa, y en mercados conectados, afectará a todos los sectores y todas las empresas de nuestro país, lo que convierte a Internet en un factor clave actual y futuro en nuestro desarrollo económico y social, determinando en gran medida el nivel de competitividad del país. De ahí nuestra profunda preocupación por la preservación de la Red Neutral. Por eso instamos con urgencia al Gobierno español a ser proactivo en el contexto europeo y a legislar de manera clara e inequívoca en ese sentido.

Fuente: Blog de Enrique Dans.

Googleman.

2010-11-28T04:33:00.000-08:00

Hay un héroe en la galería de superseres humanos que aún no ha sido nombrado por nadie, pero que está en pleno proceso de gestación, un proceso planetario y global. Ese héroe no nacerá para luchar contra organizaciones criminales ni seres malvados que tratan de dominar el mundo. Es un héroe destinado a traer la luz, a ser un guía y a entregarnos un regalo. Y será humano.

Ese héroe, probablemente hermafrodita, contará con un superpoder mental que será el resultado de todo lo que la humanidad persigue y anhela. Es el poder de la respuesta. Y ese poder le convertirá en el nuevo redentor, el Buddha -Cristo - Mahoma del tercer milenio. Y legará justo a tiempo.

Y se le conocerá con el nombre de Googleman.

Googleman es el Ser con el que ahora están soñando los creadores de Google. Ellos saben que están preparando el terreno para que un día aparezca y se alimente de todas nuestra preguntas y deseos, de nuestros miedos, esperanzas, actos de valentía y también de nuestros crímenes, de todo lo que ahora estamos volcando sin freno en la red y que Google está recopilando.

Googleman será sobre todo inteligencia. Y allí donde los ordenadores de Google no podrán convertir en saber los datos que cada segundo procesan y clasifican, Googleman será la matriz de la síntesis y de la fusión del conocimiento y de lo que cada dato de la red lleva adherido en forma de emoción humana.

Y Googleman vinculará ese conocimiento, esa amalgama de datos con todos los gritos, sollozos, risas y gemidos de la humanidad, ocultos en los bits de datos y accesibles solo a la mente sin temor, para llegar a una conclusión. Así, habrá convertido información en inteligencia y pilas de datos en un tejido organizado de conocimiento. Y será exactamente lo que Google desea que ocurra.

Porque en el fondo Google ya ha descubierto, casi sin pretenderlo, que ésta es su misión, conocer a la humanidad, saber mediante nuestras preguntas que se producen por millones cada día, cada minuto, quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos.

Si los libros de las religiones, manipulados por intereses durante siglos pretenden tener ese derecho, la información de la que dispone Google sobre el ser humano le brinda la ocasión en bandeja de plata para destronar a la Biblia, el Corán, el Bhagavat Gita y cuantos escritos sagrados puedan existir.

Para re-conectarnos (re-ligión) al SER, a Dios, a nosotros mismos, al Universo exterior e interior, ya hay un nuevo referente, la información que tiene Google en sus servidores y Googleman descifrará el código que yace oculto en el torrente de bits de la red tecnológica y humana más asombrosa y potente que haya existido jamás. Ha empezado una nueva era de la luz.

Pero Google no es más que el escribano de un texto que no alcanza a comprender, y, para poder llegar a una respuesta, necesita de una mente capaz de absorber sin temor todo este torrente de energía informativa y darle un orden, una dirección, porque en el caos de lo que nosotros formulamos en Google yace oculta una respuesta, un proyecto sobre la nueva humanidad, sobre nosotros mismos.

Por eso Google es ahora uno de los agentes más poderosos de cambio social y espiritual que hemos creado jamás, y lo estamos haciendo entre todos, con cada búsqueda, con cada duda sobre nosotros mismos. Google somos todos, y ellos lo saben. Google no pertenece a nadie y es patrimonio y matrimonio de la humanidad, incluso de los que jamás han tocado un ordenador.

Y Googleman será el humano que en nuestro nombre se conecte con todas nuestras preguntas, y en su cerebro se dibujará un nuevo horizonte. Nos ofrecerá un nuevo destino, respuestas, espacio, amplitud y significado. Y sobre todo nos liberará del temor, de la incertidumbre, del caos. Y está cerca.

Y más allá de eso nos devolverá el Amor que hemos estado buscando tanto tiempo.

Watch Docs 2010

2010-11-26T15:55:00.000-08:00

Palacio de la cultura de Varsovia.

En Varsovia hace frío, esta noche -1 grado, que en realidad es una noche benigna con la que puede caer allí en estas fechas. Sin embargo dicen que la comida Polaca compensa con creces la incomodidad del clima. Ya os lo contaré, porque dentro de unos días estaré en la capital de Polonia asistiendo como miembro del jurado de la décima edición de Watch Docs, festival de cine sobre derechos humanos.

Watch Docs, ya lo he mencionado en una entrada anterior, es el segundo festival más importante a nivel mundial sobre derechos humanos (el primero podría ser el HRF de Nueva York o el ONE WORLD de Praga) y eso no es decir poco. Sin embargo, me he dado cuenta en estos días que en España dicho festival de cine es un gran desconocido, también entre profesionales del periodismo de cine o académicos. Sin embargo proyectan más de 80 documentales de todo el mundo en 9 jornadas y reciben más de mil inscripciones cada año.

No es de extrañar que, con el ruido que hacen los festivales de cine comercial, eventos audiovisuales como Watch Docs, de intenciones más sobrias queden relegados a un Universo paralelo en una dimensión oculta tras los flashes de los periodistas únicamente interesados en fotografiar y entrevistar a rubias y morenas de buen escote y héroes ecológicos del star system de Hollywood. Es un asco. Pero es lo que mueve la industria, basada en el deseo, por cierto.

Cosa que no tiene mucho que ver, dicho sea de paso, con la productora El Deseo de Pedro Almodóvar, que tiene un sitio web diseñado por una gestora de derechos de autor, EGEDA, y que tendrían que rediseñar por completo, ahora que el canon ya no es legal... Parece que estás visitando el web de un servicio secreto soviético por la cantidad de veces que debes aceptar las condiciones del sitio, incluso simplemente para entrar. Google debe estar por los suelos de la risa.

Pero, a lo que iba:

SEGUIMIENTO DE WATCHDOCS 2010

Dado el gran desconocimiento del festival de cine sobre derechos humanos de Varsovia en España y que seguramente ningún medio de comunicación se va a hacer eco del mismo, trataré entre el 7 y el 12 de diciembre de dejaros en este blog mis impresiones sobre Watch Docs, junto a alguna información gráfica en exclusiva y sin copyright.... También os diré qué tal se come en Varsovia. De momento os puedo recomendar este restaurante: UFUKIERA donde celebridades de todo el mundo se dan cita para degustar sus platos. Na razie.

Salón del Restaurante Ufukiera - Varsovia.

CINEVISIONES Blog de René Bijloo Director de CINESTRAT (Ex)Festival de cine documental.

Hoover y el amor.

Hollywood en la 62 Berlinale

CULTURA

Cine hispanoamericano en la Berlinale, mucho más que Hollywood

Thrive - prosperar. Documental

Jane Eyre, la historia de un encuentro.

El acorazado Putin

MELANCHOLIA

El cine español y la crisis.

Largometrajes con mayor recaudación (datos provisionales)

EVA, futuro helado sin final feliz

Cartas de amor segunda parte.

Carta de nuestro socio.

II Premios 'mi primer corto' en el CDL Ciudad de la Luz

La II Edición de “Mi Primer Corto”, premia cortometrajes procedentes de Petrer, Valencia y Alicante

Proyecciones solidarias en Cinestrat 2011.

Premios CINESTRAT 2011

The Crime of the century.

Cartel CINESTRAT 2011

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¡GRACIAS!

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‘Berlin Series’ es un cortometraje de cine experimental

Consejos para presentarse a un certamen de cine.

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Los 6 principales errores del cineasta indie ante la explotación de su película.

Convenio FEPAD - Ciudad de la Luz

El Centro de Estudios Ciudad de la Luz firma un convenio con la Fundación para el Estudio, Prevención y Asistencia a las Drogodependencias

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Estreno en Alicante de Sin Retorno de Miguel Cohan

Revolución II

Revoluciones.

El FICUNAM de México selecciona un cortometraje del Centro de Estudios Ciudad de la Luz

Berlanga forever.

Apoya al pueblo egipcio!

Economía solidaria II

Viva México.

Las manzanas son buenas contra la crisis.

Apple informa de los resultados del primer trimestre de su año fiscal.

El récord de ventas en Mac, iPhone e iPad conduce a la mayor cifra de ventas y beneficio de la compañíaLa ventas crecen el 71 por ciento y los beneficios el 78 por ciento

Documentales contra el hambre.

El cine documental como herramienta para mostrar y analizar la realidad

Zeitgeist III - Moving forward.

LANZAMIENTO

DIRECTOR

Francia ataca!

Mujeres luchando.

Proyecciones en Watch Docs 2010

Premio Mareck Novicki para el documentalista Frederick Wiseman.

Manifiesto por una por una red neutral.

Googleman.

Watch Docs 2010

El récord de ventas en Mac, iPhone e iPad conduce a la mayor cifra de ventas y beneficio de la compañía
La ventas crecen el 71 por ciento y los beneficios el 78 por ciento